《UNDER MASK》 在人生的不同階段，我們不斷戴上各種面具。 在人與神之間， 在角色與自我之間， 在防衛與真實之間， 身體持續轉換與流動。 當面具戴上，我們成為被期待的樣子； 當面具卸下，我們是否仍握有對自己身體與身份的主導權？ 麥藍堤亞舞團於創團五週年之際推出全新年度製作《UNDER MASK》，延續舞團長期關注人性與文化對話的創作脈絡，並將視角帶入現代社會中關於「身份與偽裝」的深層提問。 作品以「面具」作為核心意象，探討人在社會中為了生存、愛與角色期待而戴上的各種面具，以及那些在遮蔽之下被壓抑、卻依然真實存在的內在自我。《UNDER MASK》透過舞蹈與儀式般的舞台氛圍，邀請觀眾進入一場關於身份、信仰與身體意識的探索旅程。 舞作靈感來自台灣民間信仰的儀式文化，象徵一場屬於現代人的心靈祭典。在形式上，作品揉合八家將關廟文化臉譜與蒸氣龐克皮面具的視覺語彙，並結合太極、武術、氣功與街舞等多元身體語言，創造出古老儀式與現代工業、東方哲學與西方身體之間的跨時空對話。 《UNDER MASK》是一段關於身份與自我意識的身體探索。 在面具之下，我們是否仍然看得見真正的自己？ 藝術總監/編舞/舞者賴耘琪 前 Hofesh Shechter Company Shechter II 舞者，Humanhood 舞者，現為麥藍堤亞舞團藝術總監，自由舞者。小麥自幼便接受專業的舞蹈與肢體訓練，並且在多元的舞蹈形式中積累了深厚的基礎。從太極、武術與傳統戲曲的傳統精髓，到Martha Graham 與 Merce Cunningham 的強烈與自由，再到街舞的律動與活力，小麥的舞蹈訓練涵蓋了東方與西方的多重體系。在這樣的背景下，小麥的編舞作品從東方的肢體美學出發，將東方元素與西方當代舞蹈的各種身體語彙交織融合，無論是結構、形式還是表達方式，都呈現出獨具特色的跨文化碰撞。在她的創作中，舞蹈可以是情感的揮灑，更是文化、歷史與個人經驗交織的結果。小麥透過每一個動作、每一個細節，挑戰身體極限，更是她對文化、身份和情感的探索與表達。 製作團隊： 編舞者暨藝術總監：賴耘琪 製作人：蕭綺琦 執行製作：蔡忱蓁 燈光設計：王宥珺 技術統籌：吳品方 舞者：賴耘琪 葉安婷 胡宗翰 鄭一㠙 面具設計：賴建忠 賴耘琪 陣頭創新顧問：林元凱 服裝概念：賴耘琪 服裝製作：葉淑玲 攝影：楊上賢、謝光俞