音樂中的「雙人」，既是一種演奏形式，也是一種合作關係的隱喻。在本場音樂會中，「雙人合作」並非侷限於整首作品僅由兩人演出，而是指以兩人為合作單位，透過彼此傾聽、回應與默契，共同完成音樂詮釋。無論是四手聯彈、雙鋼琴演奏、男女聲部的二重唱，甚至由多組雙人共同參與的作品，都展現了合作藝術中細膩而多元的人際互動。2026年南藝大鋼琴合作藝術研究所教師聯合音樂會《雙雙對對 共聲共舞》，即以此為主題，透過不同時代、地域與編制的作品，引領聽眾探索音樂中豐富而深刻的合作樣貌。 音樂會由瓜絲塔維諾《三首阿根廷浪漫曲》第一首〈聖塔菲的小女孩〉揭開序幕。作品承襲阿根廷民謠語彙，以歌唱性的旋律與溫潤的和聲描繪南美風情，也為全場鋪陳溫暖而富詩意的氛圍。接續演出的莫札特歌劇選段，分別取自《唐喬望尼》〈讓我們手牽手〉及《魔笛》帕帕基諾與帕帕基娜二重唱。前者描繪誘惑與試探的微妙心理，後者流露純真歡愉的情感，在鋼琴四手聯彈襯托下，展現歌劇二重唱的戲劇魅力。隨後，奧芬巴赫《地獄中的奧菲歐》〈蒼蠅二重唱〉以靈巧的聲部模仿與詼諧幽默的喜歌劇風格，為上半場增添輕鬆活潑的色彩。上半場最後的列夫斯基《溫斯伯勒棉紡廠藍調》，透過雙鋼琴模擬紡織工廠機械運轉的轟鳴，融合藍調語彙與強烈音響效果，使音樂成為對工業文明與社會現實的深刻回應。 下半場首先演出布拉姆斯《新愛之歌圓舞曲》作品65第4、9首，以優雅的人聲與鋼琴交織，細膩描繪愛情中的期待、依戀與含蓄情感。接著，伯恩斯坦《詠嘆調與船歌》融合藝術歌曲、音樂劇與爵士語彙，透過鋼琴四手聯彈與男女聲對唱，在幽默與深情之間自在轉換，展現二十世紀美國音樂兼容並蓄的特色。壓軸演出的史麥塔納《E小調奏鳴曲》為雙鋼琴八手聯彈而作，由兩組鋼琴合作共同完成演出。四位鋼琴家分坐兩台鋼琴，在各自的雙人默契之上彼此呼應，共同構築層次豐富的音響織體，展現合作演奏的高度整合與藝術精髓，也為《雙雙對對 共聲共舞》劃下恢宏而精彩的終章。 從拉丁美洲的抒情民謠，到歐洲與美國的多元音樂語彙，本場音樂會透過不同文化、不同時代對「雙人合作」的多元詮釋，展現合作藝術的豐富面貌，也邀請聽眾在傾聽與交流之間，感受音樂最真摯的人際連結。 演出人員： 鋼琴｜吳明靜、洪珮綺、潘怡儀、蘇俐方、林瑞萍、黃瓊儀 女高音｜劉夢潔 男中音｜陳集安 導聆｜謝斐紋 演出曲目： Carlos Guastavino: Tres Romances Argentinos for 2 Pianos I. Las Niñas de Santa Fe 瓜斯塔維諾：《三首阿根廷浪漫曲》給雙鋼琴 I. 聖塔菲的小女孩 Wolfgang Amadeus Mozart: La ci darem la mano from Opera Don Giovanni Papageno and Papagena Duet from Opera Die Zauberflöte 莫札特：〈讓我們手牽手〉選自歌劇《唐喬望尼》、帕帕基諾與帕帕基娜二重唱選自歌劇《魔笛》 Jacques Offenbach: The Fly Duet from Opera Orphée aux enfers 奧芬巴赫：蒼蠅二重唱選自歌劇《地獄中的奧菲歐》 Frederic Rzewski: Winnsboro Cotton Mill Blues for 2 Pianos 列夫斯基：《溫斯伯勒棉紡廠藍調》給雙鋼琴 Johannes Brahms: Neue Liebeslieder Waltzes, Op. 65, Nos. 4, 9 布拉姆斯：《新愛之歌圓舞曲》，作品65，第4、9首 Leonard Bernstein: Arias and Barcarolles for Soprano, Baritone and Piano 4 Hands, Nos. 2, 3, 7 伯恩斯坦：《詠嘆調與船歌》給女高音、男中音與鋼琴四手聯彈，第2、3、7首 Bedřich Smetana: Sonata in E Minor for 2 Pianos 8 Hands 史麥塔納：《E小調奏鳴曲》給雙鋼琴八手聯彈