雅音樂集國樂團成立至今約廿八年，常常舉辦公益活動演出及參與地方藝文活動和政府推廣相關特色活動之演出。本團是由一群熱情的愛樂者所組成，曾在衛武營榕園戶外及文化中心至善廳、大東藝術文化中心等音樂廳演出，今逢廿八週年之際，再次進入大東藝術文化中心演出，希望將我們對於推廣國樂的經驗及學習成果分享給同樣愛好國樂的聽眾朋友。 演出曲目介紹： 上半場 1. 《風雲際會》 由知名國樂作曲家盧亮輝先生所創作。樂曲以中國歷史上英雄豪傑「風雲際會」的典故為靈感，展現時代巨輪下，群雄並起、共創大業的宏大格局與歷史滄桑感，曲風架構：引子（自由板）— 快板 — 慢板 —廣板 — 急板（尾聲），屬於氣勢雄渾、戲劇張力極強的現代大型國樂合奏曲。 2. 《台灣追想曲》 由作曲家蘇文慶先生於1997年發表之作。此曲是為了描繪台灣好山好水以及民間樸實的人情味所作，如今已成為全球國樂團演出率最高、最受歡迎的台灣代表性國樂作品，曲風架構：融合台灣傳統歌謠風味與現代交響化手法的當代國樂名曲。 3. 《東海漁歌》 由顧冠仁、馬聖龍先生於1959年深入浙江舟山群島體驗生活後共同創作。樂曲大量吸收了浙江民間音樂及「舟山鑼鼓」的傳統元素，曲風架構：多段體敘事結構，包含「黎明時分的海面」、「漁民出海捕魚」、「與風浪搏鬥」、「豐收歡慶」四個部分，為傳統大型國樂交響化的奠基之作，模擬海上狂風大作、驚濤駭浪，展現漁民不畏艱難與大自然搏鬥的英雄氣概。最後在熟悉的漁歌旋律與喜慶的鑼鼓聲中，全曲在滿載而歸、歡慶豐收的熱烈氣氛中結束。 4. 《小花鼓》 樂曲由來取材自動中國傳統地方民間秧歌與安徽「鳳陽花鼓」等花鼓戲的音樂元素編創而成，展現鄉野民間傳統節慶的歡樂縮影，曲風純樸流暢、歡樂輕快、充滿民間泥土芳香的器樂小品。 5. 《良宵》 樂曲由來原名《除夕小唱》，由近代二胡一代宗師劉天華先生於1928年除夕夜創作。當時他與學生及好友歡聚一堂，在感到國家雖多難但良夜難得的欣慰心情下，即興拉奏此曲並隨手記錄成譜，曲風細膩溫柔、流暢和諧，是傳統江南絲竹風格的弦樂代表作。全曲展現了除夕佳節與摯友歡聚的欣喜，以及對新的一年、美好未來的無限期盼。 6. 《兩相依》 歌曲由來原曲為日本昭和時期的知名演歌《浪花節だよ人生は》（由三橋美智也等人唱紅），傳入台灣後被填上華語歌詞《兩相依》（亦有台語版《望月想愛人》），成為在台灣傳唱數十年的經典老歌。 7. 《城裡的月光》 曲風架構：流行通俗流行樂曲風（A-B流行歌結構），改編為國樂合奏後，融合了現代流行音樂和弦與現代國樂器多層次色彩歌曲由陳佳明作詞作曲、許美靜原唱的經典華語流行金曲。樂曲透過月光寄託思念，是無數華人心中最具代表性的深夜療癒之歌。為上半場帶來完美的治癒系結尾。 下半場 1. 《白牡丹》 歌曲由來：由陳達儒先生作詞、高慈美女士作曲，於1936年發表。此曲為台灣四大代表民謠（點、白、怨、雨）之一，高慈美女士以西方古典音樂素養融合台灣本土旋律，創作了這首不朽名作。曲風：含蓄典雅、典雅婉轉的台灣傳統閨怨歌謠體，改編為國樂後呈現出古典、優雅的純本土絲竹風情。 2. 《純情青春夢》 歌曲由陳昇作詞、鄭華娟作曲、潘越雲原唱，發表於1992年。這是台灣「新台語歌運動」的里程碑作品，徹底打破了傳統台語歌必帶悲情、悲慘命運的宿命感，曲風有輕快搖擺與現代爵士律動的新型態台語民謠風。 3. 《美麗的神話》 歌曲由來：由成龍與金喜善主演、2005年紅遍亞洲的奇幻史詩電影《神話》主題曲（原曲由崔浚榮作曲）。「男女對唱」式的深情對話，重現電影中跨越兩千年的愛戀，將這段超越時空、至死不渝的浪漫愛情史詩推向最震撼人心的頂點。， 4. 《烏蘇里船歌》 樂曲由來：根據黑龍江赫哲族傳統民歌《想娘娘》和《大網歌》編創而成。原歌由郭頌老師唱紅大江南北，旨在歌頌烏蘇里江畔赫哲族人捕魚生活的新面貌。曲風架構：單音山歌引子 —歡快中板（划槳律動）— 抒情尾聲，是一首充滿東北少數民族赫哲族漁家風情的民族合奏曲。 5. 《阿美族舞曲》 樂曲由來：由著名作曲家編創，採集台灣東岸阿美族傳統古調與「豐年祭」圍圈舞蹈的音樂元素融合而成，具有鮮明的台灣民族色彩充滿台灣原住民風格與強烈原始律動的經典國樂創作，強烈模擬阿美族人在豐年祭時，全體族人手牽手圍成圓圈、踏地歡呼、越跳越狂熱的盛大狂歡景象。 6. 《一車兩馬》 樂曲由來：由知名作曲家夏炎先生創作。樂曲旨在描繪中國北方農村裡，車夫揚鞭催馬、趕著一輛由兩匹駿馬拉動的馬車奔馳在鄉間大道上的歡樂場景，曲風風趣幽默、生動形象、北方鄉土情調極其濃郁。 7. 《歡樂中國節》 樂曲由來：由知名華人流行音樂大師鮑比達先生（Chris Babida）創作（後由林昱廷先生等國樂名家改編為大合奏版）。此曲融會了現代流行音樂的西方…