台北雙年展「地平線上的低吟」11 月 1 日於臺北市立美術館（北美館）開幕。展覽由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策展，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含 34 件全新委託創作與現地製作，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。 展覽期間：2025.11.01-2026.03.29。臺北市立美術館位於花博公園內，建築採國際現代主義風格，融合華人合院精神，以懸臂飛廊形式，將傳統建築斗拱之元素堆砌為「井」字形主體架構，寓意文化之泉源活水。館舍典藏與展覽種類廣泛，以現當代藝術為主，提供觀眾自主學習與藝術遊憩空間。 ▌本商品適用成年禮金(文化幣)購票，使用方式請參閱注意事項說明。 超現實主義：對話中的世界 （圖片來源：臺北市立美術館） 展覽期間：2026.04.25-2026.08.30 本展由德國圖賓根文化交流協會策劃，探討超現實主義思想，以及其自發軔以來跨越百年的影響力。展覽透過對話式的呈現，將1920年代的超現實主義運動時期的作品，與其後各世代藝術家的創作並置。此種交互對照證明了，超現實主義並非一個已終結於過去的歷史現象，而是一股與時代共振的動能。它是一種態度，一種未竟且不斷演進的思維模式。縱觀數十年的發展，超現實主義前衛藝術的主題與意象，在當下語境中尤具現實意義。關於身分認同、轉變、非理性，以及對現實與感知的質疑，至今仍在深受超現實主義啟發的作品中被反覆辯證。本展分為四個子題單元，演示跨世代乃至當代的超現實主義實踐，如何成為對當前與未來進行批判性及帶反諷意味的思考方式。本次展覽匯集百餘件繪畫、裝置、物件、攝影與電影，勾勒出超現實主義藝術豐富而多樣的面貌。 臺北市立美術館 成立於1983年，是臺灣首座公立美術館，肩負推動臺灣現當代藝術的保存、研究、發展與普及之使命，除整理臺灣近百年美術史外，亦持續關注發展中的當代藝術。掌握全球視野、建構區域脈絡，扶植藝術人才，推動藝術教育，以促進藝術生態發展，提升全民文化修為和藝術涵養，臻於具審美觀、創造性與思辨力的當代社會。館舍座落於圓山地區、基隆河畔，由高而潘建築師所設計。建築採低限灰白的現代主義風格，融合華人合院精神，以懸臂飛廊形式，將建築斗拱之元素，轉化為「井」字形主體架構，寓意美術館為文化之泉源活水。大廳明亮開闊，對應地上三層及地下一層的展示空間，四周以玻璃帷幕採光。中庭承接外部光源，呈現不同層次綠意的生態風景，進而創造寧靜沈澱與自然兼容的公共綠空間。整體形塑為造型洗鍊、形式宏偉、量體輕盈、具文人氣韻，與庭園景觀相結合之建築空間。北美館策辦兼顧臺灣與全球特色的雙年展、藝術生態鏈結與育成的公開徵件計畫，舉辦國內外專題策劃展、巡迴交流展，促使臺灣現當代藝術蓬勃發展；並以分齡分眾的策略，規劃各類學習活動，包含演講、座談、導賞、展覽現場對談，透過工作坊進行的各種探索／體驗課程等。 臺北市立美術館 地址：臺北市中山區中山北路三段181號 營業時間說明 :(每週一休館) 週六： 9:30-20:30 週二至週五、週日： 9:30-17:30 圖書室開放至17:00，王大閎建築劇場週六開放至17:30 更多資訊，臺北市立美術館：http://www.tfam.museum/ 主辦：臺北市立美術館 標籤：#個展、#artfair、#taipei、#展覽、#圓山、#親子體驗、#美術館、#親子旅遊、#博物館