【節目介紹】 2026年嶄新系列《至尊巴赫》，鋼琴家廖皎含以「音樂之父」約翰．塞巴斯蒂安．巴赫為核心主軸，回溯其奠定之音樂語彙與結構基礎，並梳理其對古典、浪漫乃至現代樂派作曲家的深遠影響。此系列不僅是對巴赫的致敬，更是一場穿越風格與時代的音樂思維探索。 2026年上半年首場《至尊巴赫～雙響》獲得熱烈迴響，廖皎含以鋼琴與大鍵琴雙重視角，呈現同一曲目在不同樂器上的聲響差異，使聽眾得以細緻感受觸鍵、音色與語法之間的微妙關係，進而深化對巴洛克詮釋美學的理解。 2026年下半年推出系列第二場《至尊巴赫：舞韻》，將以清晰的音樂史脈絡為經緯，引領聽眾走入西方舞曲形式的生成與轉化。節目自巴赫組曲出發，呈現四大核心舞曲：阿勒曼德（Allemande）的從容流動、庫朗特（Courante）的節奏推進、薩拉邦德（Sarabande）的深沉內省，以及吉格（Gigue）的奔放活力，完整勾勒巴洛克舞曲的典型性格與結構語言。 隨後進入古典樂派，小步舞曲（Minuet）與蘭德勒（Ländler）展現舞曲由宮廷禮儀轉向音樂形式的過渡歷程，從規範步伐走向風格化的音樂書寫。至浪漫時期，弗雷德里克．蕭邦將舞曲昇華為高度個人化的藝術語彙：圓舞曲（Waltz）的優雅旋轉、馬厝卡（Mazurka）的節奏錯置與民族語感、波蘭舞曲（Polonaise）的宏闊氣度與歷史意識，展現舞曲與文化身份之間的深層連結。 進入20世紀，舞曲語彙產生關鍵轉向。克勞德．德布西與莫里斯・拉威爾以細膩音色與模糊節拍重塑舞曲，使其由具體步伐轉化為聲響與質地的流動意象；貝拉・巴爾托克則回歸民族素材與原生節奏，強化舞曲的身體性與文化根源。而戴夫．布魯貝克的《Take Five》更以5/4拍與即興語彙，開展出嶄新的律動維度，將舞曲推向自由與多層次的時間感。 透過這場跨越三百年的音樂巡禮，《舞韻》將呈現舞曲從具體步伐到抽象聲響的演變軌跡——從宮廷秩序、民族記憶，到印象色彩與即興精神，層層遞進，交織成音樂風格發展的核心線索。「舞韻」，不僅是一種節奏形態，更是一段關於身體、文化與聲音轉化的深刻敘事。 自2018年啟動的「聽聽 彈談」系列，歷經九年累積，已完成逾二十六場音樂會，從鋼琴作品的學習脈絡與風格詮釋出發，延伸至國人作品的推廣與再認識。2024年《絕美莫札特》更以全台巡演形式，深入呈現沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特鋼琴獨奏與室內樂之精髓。廖皎含始終秉持結合演奏與教學的理念，透過生動解說與現場完整演出，引領聽眾進入古典音樂的深層結構與美感經驗。 聽聽 彈談系列絕對是愛樂者最佳首選！ 【演出曲目】 J. S. Bach: French Suite No. 6 in E major, BWV 817 巴赫：Ｅ大調第六號法國組曲，作品 817 W. A. Mozart: Minuet, K. 1 莫札特：小步舞曲，作品 1 L. v. Beethoven: Minuet in G major, WoO 10 No. 2 貝多芬：Ｇ大調小步舞曲，無作品號 10 之 2 F. Schubert: 12 Ländler, D. 366 舒伯特：十二首蘭德勒舞曲，作品 366 F. Chopin: Waltz in A minor, KK IVa No. 11 蕭邦：第11號Ａ小調圓舞曲（遺作） F. Chopin: Waltz in E minor, KK IVa No. 15 蕭邦：第15號Ｅ小調圓舞曲（遺作） F. Chopin: Mazurkas, Op. 17 蕭邦：馬厝卡，作品 17 F. Chopin: Polonaise in A-flat major, Op. 53 “Heroic” 蕭邦：降A大調波蘭舞曲，作品 53〈英雄〉 C. Debussy: Menuet & Passepied, from Suite Bergamasque 德布西：小步舞曲與巴瑟比舞曲，選自《貝加馬斯克》組曲 M. Ravel: Pavane pour une infante défunte 拉威爾：悼念公主的帕望舞曲 B. Bartok: Romanian Folk Dances, Sz. 56 巴爾托克：羅馬尼亞民間舞曲 D. Brubeck: Take Five 布魯貝克：Take Five