從70年代濃厚情感的演歌，穿越至90年代久石讓的動畫經典，最後停在近年 YOASOBI 的霸榜金曲——這場管樂饗宴跨越三個世代，用熟悉的旋律串起半世紀回憶，邀您一同踏上穿梭日本時空的音樂之旅。 上半場 以「Japanese Graffiti」系列揭開序幕。Japanese Graffiti I（G.S.コレクション）帶我們回到日本流行音樂仍帶著搖滾青春的年代：〈ブルー・シャトウ〉、〈想い出の渚〉、〈長い髪の少女〉、〈夕陽が泣いている〉、〈シーサイド・バウンド〉一首接一首，讓那股「青春正在發光」的感覺重新站上舞台。 Japanese Graffiti II 聚焦於坂本九的國民金曲：〈明日があるさ〉的爽朗、〈素敵なタイミング〉的俏皮、〈見上げてごらん夜の星を〉的溫柔抒情，再到〈上を向いて歩こう〉把情緒推向昂揚高點。旋律在不同聲部間輪流接棒，像是一群人一起把歌唱出來。 Japanese Graffiti V「日本レコード大賞、栄光の昭和50年代」把時針撥到昭和後期：〈北の宿から〉、〈北酒場〉的敘事與迴旋，接上〈ルビーの指輪〉與〈勝手にしやがれ〉的都會感與灑脫。演歌的情緒在吹奏樂的層次裡被放大，戲劇張力更立體。 當代偶像文化的能量，則在 Japanese Graffiti XIV（嵐メドレー）全面爆發：〈A・RA・SHI〉、〈Happiness〉、〈Love so sweet〉、〈WISH〉等 11 首人氣曲接力登場，節拍更緊、律動更強，打擊與低音聲部像引擎一樣推進，全場很難不跟著心跳加速。 Japanese Graffiti XXII「シティ・ポップ・メドレー」像是一段夜色中的都會散步：〈SPARKLE〉、〈プラスティック・ラヴ〉、〈君は天然色〉、〈フライディ・チャイナタウン〉，最後以〈真夜中のドア～stay with me〉收束成一抹餘韻——經典在不同世代，會以新的方式被聽見。 下半場 把鏡頭轉向「動畫與影像」。Joe Hisaishi Work 3 先以久石讓擅長的清澈旋律打開空間：〈Summer〉、〈Oriental Wind〉、〈HANA-BI〉到〈タムドクのテーマ〉，從光亮到深沉、從流線到寬廣敘事。少了原曲常見的鋼琴，改由木管與銅管接管主旋律，更能聽見音色如何「說故事」。 接著是 Japanese Graffiti XIII（スポーツは青春ダァー!）：〈ゆけゆけ飛雄馬〉、〈エースをねらえ！〉、〈あしたのジョー〉、〈炎のファイター INOKI BOM-BA-YE〉、〈タッチ〉一路衝刺，像把球場與擂台的吶喊搬進音樂廳。 Japanese Graffiti XII 則帶來「銀幕與宇宙」：〈銀河鉄道999〉、〈宇宙戦艦ヤマト〉、〈スペースコブラ〉不只是旋律，更是一整代人對未來的想像；當主題動機在齊奏中響起，那份浩瀚與浪漫格外鮮明。 Joe Hisaishi Work 2 回到最能療癒人心的久石讓：從《龍貓》的〈五月の村〉、〈さんぽ〉出發，轉入《神隱少女》的〈あの日の川〉，再以《魔女宅急便》的〈旅立ち〉收尾——童年、冒險、與長大的背影都在其中。 終章「YOASOBI」把時間推到串流世代：更快速的語言節奏、更俐落的切分與層疊音色，像城市夜晚的霓虹與訊息洪流。從昭和的深情、平成的動畫記憶，到令和的排行榜脈動，希望用這些組曲，替每個世代都留下一個可以一起哼唱的瞬間。 Part I 1. Japanese Graffiti I 2. Japanese Graffiti II 3. Japanese Graffiti V 4. Japanese Graffiti XIV 5. Japanese Graffiti XXII Part II 6. Joe Hisaishi Work 3 7. Japanese Graffiti XIII 8. Japanese Graffiti XII 9. Joe Hisaishi Work 2 10. YOASOBI