《Re：Love》是一場以「愛、重拾、盼望」為核心的合唱音樂會，同時也是三部曲計畫的第一章。作為整體創作的起點，本場演出並不急於陳述結論，而是選擇回到最原初的動作傾聽。透過聲音的展開，引導聽者重新閱讀音樂本身，並在其中辨識那些被日常掩蓋卻始終存在的情感與存在感。 Re：Love Listen again until your voice feels like your own. 再一次傾聽， 直到那個聲音，成為你願意擁抱的自己。 在快速變動的當代生活中，人與自身的距離往往在無聲中被拉遠。《Re:Love》試圖提供一個回望的入口，使音樂不只是被聽見的作品，而是一種重新與自我相遇的過程。當聲音被重新理解，傾聽也成為一種認識世界與自身的方式。 整場音樂會以18首橫跨語言、文化與時代的作品構成，從文藝復興複音音樂，到當代歐洲合唱創作；從宗教作品與世俗音樂的並置，到台灣土地孕育出的母語作品。作品之間並非單純的風格排列，而是逐步形成一條由傾聽走向理解，再走向記憶與回望的聲音路徑。 開場曲《Muusika》由愛沙尼亞作曲家Pärt Uusberg創作，作品核心在於對音樂是什麼的追問。歌詞以極簡語言反覆探問，音樂是呼吸，是沉默之中的回聲，是時間流動中仍然持續存在的感知。它不提供答案，而是讓聲音在空間中自然生成，使聽者進入一種近乎純粹的傾聽狀態。此刻的音樂不再是表達，而是一種存在方式。 隨後的《Io mi pensai》由文藝復興作曲家Jacques Arcadelt創作，以細緻的複音結構展開情感的流動。聲部之間彼此交織，如同不同內在意識的對話，使愛不再是單一敘述，而是在聲響關係中逐漸浮現的輪廓。 接續作品逐步拓展情感與文化的層次。《If Music Be the Food of Love》取材自莎士比亞劇作語境，以音樂回應愛的本質，使詩意轉化為聲音的流動。《Follow the Star》則在宗教作品的精神象徵與世俗音樂的抒情語境之間形成對照，使信念與日常並置於同一聲響空間之中。《Mama Said》回到最貼近生活的語言，以母親對孩子的叮嚀與祈願構成核心。在子恩合唱團的脈絡中，母親的意象不僅是家庭角色，更是一種持續性的存在力量。她是引導，也是陪伴，使團隊因孩子而相聚，也因音樂而連結，在生成與守護之間構成穩定的情感結構。 進入上半場後段，《A Quiet Place》與《I Shall Not Live in Vain》將聽覺逐步轉向內在空間。音樂在留白與靜默中延展，使聲音逐漸從外部世界收束至內在經驗，讓聽者開始面對存在本身的重量與意義。此時的傾聽不再只是接收，而是一種向內凝視。最終以《Let the River Run》作結，聲響由內向外推進，形成流動與擴展的動能，使上半場完成由內省走向開展的轉換。 下半場由《Niška Banja》開啟，節奏明確且充滿能量，瞬間改變整體聲響狀態，象徵情感從凝視走向行動，使聲音開始向外延展。 接續的《野放罌粟》與《印象》進一步回到個體經驗與情感記憶的層次，使聲音重新觸及內在的自由與意識流動。隨後三首台語作品《西北雨直直落》、《菅芒花》與《烏罐仔裝豆油證》，則將聲音重新落回土地與文化語境之中，使集體記憶透過語言與旋律被重新喚起。 其中《菅芒花》以芒草為象徵，在風中搖曳卻持續生長，呈現台灣土地中堅韌而樸實的生命狀態。作品進一步延伸出三種女性意象。月娘象徵母親般穩定而溫柔的守護，風姨象徵日常生活中默默承擔與支撐的女性身影，火金姑則象徵如螢火般微小卻持續發光的存在，指向阿姑輩女性在記憶與生活中的位置。三者共同構成一種深層的文化情感結構，使聲音不僅關乎個體，也關乎群體記憶的延續。 《瑠璃色の地球》將視角推向更廣闊的世界，以克制而透明的和聲描繪共存與理解的可能，使聲音從地方經驗延伸至整體視野。 最終段落由《小時个路》與《走揣青春》引領回望個人生命歷程，從童年記憶延伸至青春追尋，使時間重新被經驗與理解。那些曾經被認為遙遠的片段，在音樂中重新被連結，成為構成現在的基礎。 全場以《勇往直前行》作結，讓我們勇往直前行吧！ 《Re：Love》作為第一章，從傾聽開始，邀請每一位走入音樂，也走回自己內心，重新發現、認識並學會喜歡上自己。