～有些音樂不為掌聲，只為時間～ 鋼琴家孫榆桐，以深邃而內斂的音樂語言，在當代樂壇逐漸形成獨具一格的藝術氣質。他的演奏不以炫技取勝，而以細膩的結構感、詩意的時間感與高度內省的思考，帶領聽者走入作品更深層的精神世界。在停頓、延展與留白之間，音樂被允許慢慢成形——這是他面對鋼琴一貫的方式。 本場音樂會完整呈現貝多芬晚期四首鋼琴奏鳴曲——作品 106《槌子鍵琴》、作品 109、作品 110 與作品 111。這是貝多芬創作生涯最後階段的書寫：在失聰、孤獨與時代喧囂之中，作曲家不再為聽眾、不再為時代，而是向音樂、向自身、向時間提出最後的叩問。這四首作品是貝多芬向內走到最遠的地方——賦格與冥想交錯，邊界被推到語言難以承載之處，長久以來被視為鋼琴文獻中最孤獨、也最深的疆域之一。孫榆桐選擇在三十歲走進這片晚期之地，並非為了征服，而是為了聆聽其中尚未被解答的問題——這是一個關於提問、而非給出答案的夜晚。 多年來，孫榆桐活躍於世界各地的重要舞台，曾於巴黎科爾托音樂廳、巴塞隆納加泰隆尼亞音樂宮、波士頓喬丹音樂廳、聖彼得堡愛樂音樂廳、華沙愛樂音樂廳、中國國家大劇院、上海東方藝術中心等地舉辦獨奏會，演出並由德國巴伐利亞廣播電台、波蘭國家廣播電台、西班牙國家廣播電視台等媒體播出。在協奏與室內樂領域，他曾與中國國家大劇院管弦樂團、聖彼得堡愛樂樂團、加利西亞交響樂團、沃斯堡交響樂團、鳳凰城交響樂團等合作，亦與 David Shifrin、Paul Watkins、Cuarteto Quiroga、陳薩等音樂家同台，並受邀參與波蘭復活節貝多芬音樂節、Chamber Music Northwest 等重要音樂節。他曾於西班牙桑坦德、哈恩、瑪麗亞・卡納爾斯、霍洛維茨及美國新奧爾良等重要國際鋼琴比賽獲獎。 錄音方面，2012 年受邀為國際唱片品牌 Naxos 錄製《獲獎者系列》專輯；2025 年與國家大劇院音樂廠牌 NCPA Classics 合作推出專輯《余絢》，收錄布拉姆斯晚期鋼琴小品（作品 116–119），以節制而深層的詮釋獲樂評界高度評價，英國《留聲機》（Gramophone）雜誌評論其演奏「始終保持世界級水準」。 孫榆桐生於 1995 年，先後就讀於中央音樂學院附小與附中，師從常樺教授；2015 年赴美深造，於新英格蘭音樂學院取得學士、碩士、演奏家文憑與藝術家文憑，師承 Alexander Korsantia 與鄧泰山教授。 ～演出曲目～ 貝多芬：第二十九號鋼琴奏鳴曲，作品106 貝多芬：第三十號鋼琴奏鳴曲，作品109 貝多芬：第三十一號鋼琴奏鳴曲，作品110 貝多芬：第三十二號鋼琴奏鳴曲，作品111