一場音樂會，聽見鋼琴與演奏家之間的默契。 鋼琴合作，不只是陪伴旋律，更是一場瞬間發生的音樂對話。當鋼琴與豎笛、小提琴相遇，演奏者的每一次呼吸、速度變化與情緒轉折，都需要鋼琴家即時聆聽、回應與調整。這份看不見的默契，正是鋼琴合作最迷人，也最具挑戰之處。 留美鋼琴合作家劉丞緯，因著對鋼琴合作的熱愛，於2024年獲全額獎學金赴美深造，甫於今年五月畢業於美國德州大學奧斯汀分校。返台後舉辦首場售票音樂會，延續在美國求學期間對室內樂與合作音樂的探索，並持續經營YouTube「Tim Liu music」頻道，分享流行及詩歌音樂等多元音樂內容。 本次音樂會特邀旅法豎笛演奏家廖峻佑、北藝大好友-小提琴家胡珝銨共同演出，精選布拉姆斯、Amy Beach、德布西與浦朗克作品，從深沉細膩的浪漫樂派，到充滿色彩與自由呼吸的法國音樂，呈現不同時代與風格之下，合作鋼琴家所面臨的多重挑戰。 布拉姆斯的作品著重深厚的和聲、豐富的內聲部與細膩的音樂呼吸，鋼琴既要維持作品的重量，又必須與豎笛、小提琴在聲部與情感上取得平衡；Amy Beach的《Romance》則以歌唱般的旋律與浪漫情懷，考驗鋼琴家對音色、線條與情緒的掌握；德布西《豎笛狂想曲》充滿流動的節奏與繽紛的音色，要求演奏者在自由與精準之間取得微妙平衡；浦朗克《L’Invitation au Château》則以鮮明的節奏、舞台感與法式幽默，讓豎笛、小提琴與鋼琴三種聲音彼此交織，為音樂會帶來活潑而富戲劇性的收尾。 這些作品充分展現合作鋼琴家不僅需要獨奏家的演奏技巧，更需要敏銳的聽覺、靈活的反應，以及與不同樂器共同呼吸的能力。鋼琴有時是旋律的延伸，有時是和聲的支柱，有時更必須退居幕後，讓另一件樂器成為焦點；而下一個瞬間，又可能與演奏者交換角色，共同推動音樂向前。 從「伴奏」到「共演」，讓我們一起聽見鋼琴如何與每一位演奏者對話，在每一次呼吸與每一個瞬間，共同創造只屬於現場的音樂。 曲目 Johannes Brahms Clarinet Sonata No. 1 in F minor, Op. 120, No. 1 布拉姆斯：第一號f小調豎笛奏鳴曲，作品120之一 Amy Beach Romance for Violin and Piano, Op. 23 艾米・比奇：小提琴與鋼琴《浪漫曲》，作品23 —— 中場休息Intermission —— Johannes Brahms Violin Sonata No. 2 in A major, Op. 100 布拉姆斯：第二號A大調小提琴奏鳴曲，作品100 Claude Debussy Première Rhapsodie for Clarinet and Piano 德布西：《第一號狂想曲》 Francis Poulenc L’Invitation au Château, FP 138 浦朗克：《城堡之邀》三重奏