甫自紐約大學藝術系退休並從事陶創作30多年的台灣藝術家郭旭達，作品在歐美日多家美術館收藏及展出，睽違多年返台舉辦個展，4月11日起至6月6日在誠品畫廊隆重登場。本次展覽精選33件陶雕塑與平面作品，其中15件是全球首度發表的全新創作，展現其創作初心與藝術底蘊。郭旭達的平面作品也被譽為「平面的雕塑」，他以喜愛的木材、麻布元素呈現細緻肌理，在形式與感知上延續雕塑語彙，帶來嶄新且富探索性的視覺體驗。 郭旭達1959年台北出生，1982年畢業於台灣師範大學美術系，1989年赴紐約大學攻讀藝術碩士，主修雕塑，並確立以陶土為主要的創作媒材。不同於台灣多以高溫燒製陶器的傳統，他選擇以「低溫陶」進行創作，相較陶土經高溫燒結（Sintering）產生的硬度，低溫陶的表面呈現如皮膚毛細孔般微細孔隙，彷彿會呼吸，這一特質也成為其標誌性的創作語言。不僅開啟了他後續30年的創作歷程，低溫陶也突破陶土長期以來侷限於工藝或實用器皿的角色，亦可成為當代雕塑藝術的重要媒材。 郭旭達的陶雕塑以質樸飽滿見長，造型與色彩簡約內斂，色彩多取黑、白、灰、棕與赭紅等自然調性，展現溫厚細膩且富含手感的獨特美學。他以雙手捏塑出形體，也讓湯匙等輔助工具遺留的痕跡成為表面肌理，創造出型態抽象的雕塑作品，造型純粹且不帶敘述性，強調「材質本身就是藝術的內容」之創作核心。作品並獲京都市京瓷美術館、義大利的巴拉索文化中心等多家歐美日知名藝術機構典藏。 郭旭達創作靈感廣泛，時常從紐約的自然歷史博物館獲得啟發，原始藝術、古代工具與先人的生活方式，甚至自然界的礦物、化石皆為靈感汲取的來源，由歷史經驗可知，生活裡俯拾皆是藝術啟發的來源，因此，他選擇「陶」與「木」這兩種在人類文明中最普遍且歷史悠久的自然材質作為創作核心，並偏好質地鬆軟、貼近自身創作氣質的松木來搭配，展現有別於多數創作者對木材硬度與珍稀度的追求。 值得一提的是，郭旭達雖以陶雕塑聞名，其創作實則根基於繪畫。他在台灣師範大學主修西畫的背景，及深受法國畫家皮耶・波納爾（Pierre Bonnard, 1867-1947）和台灣畫家李石樵（1908-1995）的影響，使他偏向抽象畫的探究，對畫面空間與材料的處理更感興趣。這樣的背景亦反映在他的平面創作上，例如：這次展出《無題P01-25》不只是面單純的色塊，而是凸顯畫面肌理的表現；《無題 P05-25》、《無題 P06-25》除了結合木材，另在壓克力顏料中加入了玻璃砂，讓畫面空間產生不同的層次感。紮實的繪畫訓練，讓郭旭達得以游走於立體與平面：他的陶雕塑蘊含強烈的繪畫性，而繪畫或平面創作則展現出雕塑般的形體與量感，已跨越兩類創作之間的藩籬，使兩種媒材彼此滲透、互為延伸，構築出其獨樹一幟的藝術語言。 【郭旭達個展】 展期：2026年4月11日(六)—2026年6月6日(六) 地點：誠品畫廊丨台灣110台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸） 開放時間：週二～週六11:00-19:00（週日、週一休館） 線上展廳：https://viewingroom.eslitegallery.com/viewing-room/（預計4/10起上線）