▐ 美術館序 文／忠泰美術館 忠泰美術館於2026年迎向開館十週年，延續美術館長期關注之城市與未來議題，推出十週年系列展覽。首檔展覽便邀請日本建築師──藤本壯介來臺舉辦個展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》。其建築作品不僅具有自然與建築相互依賴的共融與穿透性，更蘊含了對未來城市的勾勒與想像，此理念與忠泰美術館長期以來的願景不謀而合，期待藉由本展，與臺灣觀眾共同思考建築與社會的未來學。 藤本壯介1971年出生於日本北海道，家鄉所孕育的茂密森林景象，深刻影響他的設計理念，延伸出對於都市與自然環境關係的重視，建築作品更以模糊與自然邊界的設計為特色。跳脫日本建築圈既有的師承流派，藤本壯介於2000年便創立個人事務所，以「青森縣立美術館設計競圖提案」嶄露頭角。此後，陸續完成多項備受討論的作品，包括武藏野美術大學美術館・圖書館（東京，2010）、蛇形藝廊展覽館2013 （倫敦，2013）、集合住宅「白樹」（蒙彼利埃，2019）與匈牙利音樂之家（布達佩斯，2021）等。而睽違半世紀再次於日本大阪舉辦的2025萬國博覽會，便是由藤本壯介擔綱場地設計總監，主場館「環形大屋頂」所展現的開放與包容性，使其成為國際備受矚目的建築師之一。 萬博會期間，藤本壯介於東京森美術館首度舉辦大型個展，並啟動國際巡迴，首站來到臺北忠泰美術館。本次展覽的跨國、跨館合作，追溯其近三十年的建築歷程，深入探索其建築特色與背後的思想哲學，除了展示藤本壯介歷年重要作品模型外，亦展出手稿設計圖及多年累積的手繪筆記收藏，讓觀眾一窺藤本壯介腦內的建築世界，以及對於自然與未來城市的想像；此外，展區從忠泰美術館延伸至鄰近的建國啤酒廠成品倉庫展出1：5的大型建築模型，觀眾得以步入作品其中，親身感受藤本壯介作品中開放、穿透與包容的空間特質。 身處科技發展飛速的當代社會，我們也同時面對日益迫切的環境議題，那「建築」在這當中可以扮演什麼樣的角色？建築又將如何改變我們的生活？透過藤本壯介的建築實踐，讓我們一起大膽想像，並期許未來可以打造出一座萬物皆有所共鳴的都市，孕育出一片片的森林。 ▐ 策展論述 凝視，傾聽，感受空間──藤本壯介建築展・臺北展 策展人｜近藤健一（東京森美術館特約策展人） 「所謂未來之森的建築構想，想要做的提問是，人類是否能夠創造出有如自然般複雜而多樣的存在，而非只是對自然進行直接的模仿？」──藤本壯介[1] 藤本壯介目前在東京、巴黎與中國深圳設有設計事務所，從個人住宅、大學、商業設施、飯店到複合式設施等，在世界各地推動各式各樣計畫的建築家。本展概觀藤本壯介過去三十年的活動軌跡，也是其生涯至今規模最大的個展。本次展覽以2025年於森美術館舉辦的同名展覽為基礎，再重新為忠泰美術館規劃呈現。整體展示架構與設計皆由藤本本人親自操刀，並以盡可能介紹更多作品為出發點進行構思。正如藤本本人所言，這絕非單純的「回顧展」，而是一場「既是迄今為止的集大成，同時也是探索未來方向的展覽」。[2] [1] 藤本壯介，《建築誕生的時候》（田園城市，2012年）、第31頁。 [2] 〈藤本壯介建築師寄語〉，收錄於本書第6頁。 ▐ 建築師介紹｜藤本壯介 文／謝宗哲 藤本壯介於1971年出生於日本北海道，幼年在自然環境中成長。1994年畢業於東京大學工學部建築學科，於2000年便創立個人事務所。初期重要作品包括公共建築的兒童心理治療設施（北海道，2006）、武藏野美術大學美術館・圖書館（東京，2010），以及私人住宅House N（大分，2008），設計理念在於打破建築內外的界線，讓人們得以與環境產生連結而悠遊於自然之間。2013 年的蛇形藝廊展覽館以及2014年的集合住宅──白樹陸續打開藤本在歐洲的知名度。2024年獲選承接仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施的基本設計業務（宮城，預計2031年完工），2025年更出任日本大阪．關西萬博會場設計總監，實現了史上最大的木造圓環架構「環形大屋頂」。