《源起源歸》是艾迪亞・米勒在爍樂畫廊的第三次個展，探問權力如何穿行於大地、身體、精神，以及人與人之間的共創連結。她的繪畫、紡織與裝置創作，不僅揭露了系統性的剝削，更致力於為女性、非裔社群及邊緣群體之聲重奪可見性。本次展覽的核心，植基於對生命循環的深切體認：權力與資源的汲取絕非單向之行，凡取自大地的，終將回返，而社會必須直面其無度消費所招致的後果。 這份覺察，在作品中逐一顯影。《大地之源》揭示了鈷、銅與稀土礦藏背後隱藏的經濟鏈；《光耀之山》令人聯想起煤礦中的金絲雀，凝結為人類在開採歷程中犧牲的象徵。《金屋月影》與《血映金華》則將生存的韌性與集體的團結緊密交織；《花羽之力》直指能源既是可供驅遣的利器，亦潛藏著毀滅的可能。《開世之窗》與《俯仰生光》宛若時空甬道，在崩頹與重生之間開闢出並存的視域。在這兩件作品中，米勒透過將舊拼布與再生布料交織，將過去與未來相連。 米勒以木板為繪畫基底，此材質兼具堅固與脆弱二重性，恰好映照出她對日常結構中「無常」的探索。其用色飽和而明燦，承襲了非裔美國文化中以色彩彰顯存在與韌性的美學傳統。閃粉在作品中引發流動與遊戲的感覺，卻同時置入於權力控制的沉重語境之中。幾乎所有作品都以顏料或布料的層層疊覆構成，暗示環境中持續發生的轉換與不可避免的變化。其中一幅作品以美元紙鈔鋪陳為未來景觀的底層，這一犀利的手法揭露了隱匿於經濟體系背後的人類代價。 她的視覺語言在嚴謹的幾何線條與有機形態之間遊走，如《光韻流轉》與《彩風徐來》等作，彷彿開啟了窺見另類未來的窗扉。畫中反覆浮現的月相，不僅象徵著韌性與平衡的循環，更化身為一股薪傳的力量，昭示邊緣的聲音自有其穿透世代的光輝。 繪畫之外，展覽亦橫跨裝置與織品創作。《靈能之喚》展出十幅色彩斑斕的剛果面具繪作，召喚殖民歷史的靈魄，並將當代抗爭的血脈連結至儀式與抵抗的古老傳統。在剛果文化中，面具不僅是工藝物件，更是承載神聖能量的容器——是祖先、神靈與自然之力向人世發聲的媒介。米勒對這些面具的再造，將靈性力量轉化為當代批判的語彙，使其成為呼籲倫理責任與集體韌性的精神圖騰。 《月方》是一件大型織品，以工人服裝常用的反光布料製成，在黑暗中拍攝時宛如星夜般閃耀。 《耀歸》以深色調為基底，綴以金色與閃粉，將斷裂化為光輝與重生。 《律動的能量》是一座手工製彩色玻璃聲音穹頂，呈現米勒委託藝術家馬卡納・格蘭特創作的全新音樂作品，為觀者提供一個從聽覺層面進入作品的路綫，這一途徑根植於大地的生命力與集體能量。 她的織品創作則將此批判落實為可觸可感的物質見證。取自 1930 年代的回收布料、羽毛、彈殼與花卉圖案，儲存了時代的生存經歷。羽毛象徵飛升的韌性，彈殼銘刻暴力的傷痕，而花朵與月相則昭示著復甦的可能。 《地海星河》是一件與藝術家珍妮・赫爾特合作完成的織品作品，將「再奪回」化為可觸可感的具體形態。其協作方式呼應了非裔美國拼布、女性集體工藝與原住民織品的傳統——共享的勞動在此轉化為生存的策略、抵抗的行動與文化延續的力量。在此作品中，賦權是日常的、群體的，它不僅放大邊緣的聲量，更將觀者編織進集體的韌性網絡。米勒的實踐，與吉氏灣拼布匠人、費絲・林戈德及埃爾・阿納楚伊等創作者的歷史路徑遙相呼應。他們皆以卑微尋常的材料，完成了對女性主義與後殖民語境極為激進的批判。 台北，作為「源起源歸」的展呈現場，具有深刻的批判意義。這座城市的尖端科技經濟，高度依賴綿密的全球資源掠奪鏈——從電池所需的鈷，到半導體不可或缺的稀土，再到支撐生產的能源。米勒在此追問：所謂「進步」，是否可能與剝削脫鉤？我們的社會，又是否準備好直面深埋於創新背後的生態與人性代價？台灣原住民族持續抵抗土地與生存權的剝奪，而亞洲女性則在追求社會能見度與制度性認可的過程中步履維艱。米勒自身的非裔美國背景及其女性主義批判視角，在此地激發了跨地理、跨歷史的共鳴，映照出爭取主權與求存鬥爭的普世性。 「源起源歸」將艾迪亞・米勒的創作實踐置入一個既具全球視野、又深植於在地現實的論域之中。透過直面提取經濟與結構不平等的歷史循環，展覽促請觀者重新審視進步敘事所隱藏的成本，並思索一種奠基於責任倫理與相互關懷的未來圖景。最終縈繞不去的，不僅是批判，更是一種召喚——去感受歷史的重量，去正視邊緣的聲音，並承擔起再生與修復的可能。米勒留下的警句在於：吾人取自大地、亦取自彼此的，終將回返；而遺忘與責任之間，我們必須做出抉擇。 關於藝術家 — 艾迪亞・米勒 Adia Millett 艾迪亞・米勒（1975 年生於洛杉磯）先後畢業於加州大學柏克萊分校及加州藝術學院，取得藝術碩士學位，現居住於加州奧克蘭。畢業後不久，其作品即獲選於 MoMA PS1《Greater New York》（2001）展出，其後並於哈林工作室美術館進行駐村及展覽。她曾在美國各大機構廣泛展出，近期重要項目包括：加州非裔美術館《Breaking Patterns》（2019）、聖荷西當代藝術館《Wisdom Keepers》（2023-2024）、聖塔芭芭拉美術館《Remixed: Entwined Histories and New Forms》（2026）、以及柏克萊美術館暨太平洋電影檔案館《Some Particular Heaven: Ideas of Utopia in the BAMPFA Collection》（2026-2027）。 2026 年，她入圍舊金山現代美術館 SECA 藝術獎決選。 近期重要項目包括：舊金山加州大學醫學中心的大型公共藝術創作、奧克蘭兒童醫院的壁畫，以及在奧克蘭洛厄爾公園與 Project Backboard 合作、由 Zendaya 贊助的特定場域籃球場壁畫《Taking Flight》。 這些美術館與公共空間的項目，將她的創作實踐延伸至公共場域，成為連結機構、社群與集體想像的橋樑。