離岸回眸：於模糊的邊界中，重新顯影台灣 當人們談論「台灣」時，慣常以島嶼為中心，從海岸線向外輻射，在地圖上勾勒出一道清晰的疆界。《未安之地》則選擇翻轉這種慣性，將視線投射至島外的地緣網絡，邀請觀者進行一場「離岸回眸」。 這是一種透過外部去談論內部的邊界測量。當我們懸置「國家」、「主權」等政治符號，這塊土地開始在情感流動中重新顯影。它不再是孤立的點，而是由外部力量與個體經驗交織而成的動態節點，是透過無數人的「移動」所踩踏出的朦朧輪廓。邊界不再被政治性的疆界所定義，而是由離開故土的心緒、抵達新境遇的衝擊，以及跨越界線時身體與記憶的回聲所編織而成。 展名中的未安，暗示著一種持續的懸置狀態：在行走中未曾抵岸，亦在守望時未得安定；而在歸屬追尋裡被撕裂的斷片，則落成魂無所歸的失所；此時，記憶如微弱燈塔，既指引回望，也照亮前行。這三者合流，共同構築了一塊既非喘息之所，亦非終極歸宿的「未安之地」。 過去，人們容易將離散經驗置於戰爭、殖民或國族敘事的高空視角下。本展邀請觀眾近身凝視，在宏大敘事常忽略的縫隙中，捕捉那些最真實、脆弱卻也最可貴的瞬間，並共同直面那純粹的探問：何謂此地？何謂家？ 《未安之地》透過三條相互交錯的軸線，展開對移動與邊界的探問。 島嶼的遷徙與記憶的裂隙 從台灣的邊陲離島出發，劉芸怡在《消逝的肖像—金門系列》中凝視著因冷戰前線宿命而荒廢的洋樓，並在《殖民的幽靈系列》進一步揭示近代金門移民遠渡南洋謀生，在馬來西亞與原鄉金門之間互為鏡像的家族遷徙史與建築印記；紀凱淵則透過《72 海浬》中的澎湖傳統「平安龜」物件，探看澎湖移民在歷史洪流裡，不間斷於高雄、澎湖兩地之間的移動過程。家屋的消失不僅是物理空間的缺席，更是歷史記憶的流變。當原鄉不再是理所當然的歸屬，我們如何在不斷遷徙與選擇停留之間，尋找記憶的落腳點？ 異地情感的建立與回返 當目光轉向那些在異地重新定位座標的移動者，葛瑞芬與菲律賓在台社群透過《蓆地共織》系列工作坊，將 Banig（編織蓆）轉化為具身知識與跨地方相遇的介面。群眾透過學習編織，在「織」的行動中共同思考歸屬與邊界，並勾勒出菲律賓社群如何在島嶼建立似家非家的情感連結。與此呼應的是鄭亭亭的錄像裝置《Zoë》，該作邀請九位居住在巴黎的女性移民，以母語重新詮釋台灣作家邱妙津的《蒙馬特遺書》；文字在跨越國境與身份的流動中，儼然成為異地尋求認同與共鳴的載體。 多重身份疊影 本區將邊界的探討收攏至最微觀的「肉身」。馬來西亞創作者艾立森的影像作品《適應狀態》，以身體即興作為感知與回應環境的媒介，捕捉反覆擺盪於親近與陌生、融入與疏離之間的「適應」過程。作品將其游移於馬來西亞與台灣之間的生活經驗，轉化為身體與物件在環境中反覆協調、支撐與失衡的關係，如同一種持續探測自身位置的生存姿態。在這裡，「適應」不再是趨於穩定的終點，而是一種在失衡與重整中不斷產生差異的動態協商。透過這種身體與物件的持續調度，藝術家精準地映照出移動者始終行經未安之地、反覆抵達卻無法安放的存在狀態。 ▐ 策展人簡介 傅達仁 出生於台灣台北，目前就讀於國立台北藝術大學藝術跨域研究所文化生產與策展實踐主修。近期研究關注當代展演機制如何回應社會，並以展演機制、公眾參與與參與式藝術為核心，結合台灣藝術史、美學與文化批判的視角，探討藝術與地方、權力、知識之間的動態關係。實踐媒介涵蓋策展、評論與創作，長期關注性別、家庭與地理移動等議題。 洪瑋翎 畢業於荷蘭瑞特菲爾德藝術學院(Gerrit Rietveld Academie)美術系(Fine Art)，旅居歐洲六年後轉回台灣發展，現居台灣台北。創作媒材主要有多媒體裝置，與⾏為表演。多年與不同場域的⼈嘗試過跨形式的合作，不斷在田野式的浸淫、素材即興運用、與沈思之間復返。2018年成立洄廊工作室，於2018~2021年間策劃、舉辦多場展演與課程，近年專注身心感知與視覺材料的探究，並致⼒在現場性藝術(Live Art)激盪各種實驗與交流。 ▐ 藝術家簡介 艾立森 出⽣於⾺來⻄亞霹靂州，現居台灣。畢業於⾺來⻄亞新紀元學院戲劇與影像系（2010）及世新⼤學廣電系電影組（2014），現就讀於台北國立藝術⼤學藝術跨域研究所。曾為迷幻電⾳／聲響組合「加卡地圖」成員，現為導演、演員、⾺華有聲詩刊《⼝⼝》編輯與策劃。其創作游移於表演藝術、聲⾳及影像，關注身份與生命流動的狀態，探測個體在現實與想像、可見與不可見之間的轉換與生成。 紀凱淵 紀凱淵, 生於台灣高雄, 就讀於台灣藝術大學當代視覺文化博士班。近幾年藉由國內、外駐村的機會,持續關注「空間∕地方」與「人∕文化」的關係,並使用日常生活中的物件作為發展作品的主要媒介。2015 年獲選「ACC 亞洲文化協會獎助計畫」至紐約駐村,另曾駐村於韓國 GCC 京畿道創作中心、奧地利Schaumbad 藝術村、紐約 ISCP 國際藝術工作室、洛杉磯 18 街藝術特區等地。2014 年獲得台北美術獎首獎,並於 2017 年在台北市立美術館舉辦個展。 葛瑞芬 葛瑞芬是一位跨領域藝術家，其創作橫跨繪畫、組合藝術（assemblage）、裝置、表演以及新媒體等多種形式。她的實踐關注由身體所形塑的文化張力，例如性別化的社會建構、作為一種持續變動且具有生命性的「家」之概念，以及科技對人類活動所產生的介入。她特別關注材料與媒介如何在親密關係與人際連結之中發揮保護、協商或破裂的作用。Compuesto 於 2007 年取得菲律賓大學宿霧分校（University of the Philippines Cebu）繪畫學士（BFA in Painting）學位。她的作品曾於菲律賓、印尼、馬來西亞、中國、巴西、立陶宛、日本、德國、英國、加拿大及美國展出。自 2016 年起，她持續在菲律賓本地及國際間參與以社群為基礎的藝術駐村計畫（community-based art residencies）。 劉芸怡 目前居住、工作於台北，取得德國哈勒藝術大學藝術家最高文憑學位。透過攝影、繪畫、裝置等多樣性的媒材處理建築空間、地景與冷戰、殖民歷史、集體記憶與潛意識之間的交互關係。曾在多個歐亞城市駐村，包括德國貝塔寧藝術村、英國曼徹斯特華人當代藝術中心等地。 鄭亭亭 鄭亭亭生於1985年，台北，畢業於英國倫敦西敏大學攝影學及金匠大學純藝術碩士。其曾在台北市立美術館、台灣新苑藝術、本事藝術、么八二藝術空間、香港Identity藝廊、日本Nomart藝廊、倫敦國際視覺藝術中心(Iniva)、西班牙Addaya藝術中心及Luis Adelantado藝廊等地舉辦個展。其他展覽則包括—東京雙年展 2020/21、深圳香港建築雙年展、莫斯科年輕藝術雙年展、巴西聖保羅Videobrasil錄像雙年展、台灣國際錄像藝術展、馬祖藝術島、人權藝術節等。其曾在倫敦Ben-Uri美術館、Iniva國際視覺藝術中心、曼徹斯特華人當代藝術中心、巴黎西帖國際藝術村、西班牙Addaya藝術中心、柏林GlogauAIR、越南Zero Station、首爾MMCA國立美術館等地駐村。 展覧製作團隊 展場規劃統籌｜傅達仁 展場技術｜宣言製作工作室 教育推廣統籌｜洪瑋翎 視覺設計｜蔡尚育 特別感謝 國立臺北藝術大學美術學院、菲律賓在台社群、《蓆地共織》工作坊所有參與者、台灣藺草協會