大河美術很榮幸呈現群展《Into the Fern Glow｜拜訪暉蕨之森》。本展首次展開跨域合作項目，由大河策展團隊攜手香港獨立策展人林志恒（Jims Lam），邀請臺灣藝術家王筱璦與余政諺、香港藝術家陳惠立、韓幸霖與蟻穎琳，以及中國藝術家廖雯與劉欣然，共同迎接一種專屬於「東亞濕潤文明的離線狀態」：在瀰漫濕氣的緩慢夢境中重新感應，並於紛亂的時代裡，回返一座清醒與恍惚之間的精神森林。 展覽起初從Philip K. Dick《Do Androids Dream of Electric Sheep?》中的「電子羊」與劉慈欣《三體》中的「黑暗森林」出發，探問科技高速發展與AI時代下，人的精神寄託將何去何從，並試圖喚醒內心深處的原始之境。七位藝術家的出生地（原始森林）多位於東亞季風的高濕度氣候中：臺灣的山霧與島嶼濕氣、成都盆地的霧感、香港的回南天與漫長雨季，皆關乎情緒記憶、五感與集體意識，長期滲透身體、城市與文化——濕潤而帶有微光的感知經驗；在城與自然邊界重疊的環境裡，發展出既敏感又疲憊、既壓抑卻仍保有韌性的視覺語彙。展題以生長於潮濕、陰影與林下微光中的蕨類植物，以及生活中處處可見的「暉」光作為隱喻，前者指向面臨過度加速也仍如古文明般潛於體內的生命能量；後者則囊括日常中的雨後水氣、迷霧中的燈、深夜未滅的霓虹殘光或失眠之夜的螢幕藍光，以及我們自身韜光養晦的修養。 這座「暉蕨之森」中，余政諺將「閾限」視為當代人的日常處境。原本在儀式中短暫發生的過渡狀態，如今成為城市、資訊與消費系統中反覆經歷的精神迴圈，進一步指出真正的出口不在於離開迷宮，而是個體內部校準與精神考古。韓幸霖的展開式盒件繪畫則指向內在心理風景，《A Way of Flying》將情感轉換於陶瓷、容器與私密劇場之間，那些被收納、展開或半封閉的畫面，成為保存情緒、儀式與凝視的精神暗室，亦揭示作品核心—人在繁瑣中，依然對自由自在懷抱著渴望。 王筱璦以夢的三部曲辨識眼前的現實，在揭開偽裝與破綻後，讓虛實層疊覆寫，記憶、情緒與潛意識交織，如同一座內在花園。蟻穎琳將夢境帶回集體記憶，以香港動植物公園為景，將不同年代的水池意象和歷史事件匯於同一空間。來自柏林的美洲豹，魚人和觀眾在公園相會；時間在此並非線性前進，而是如潮濕空氣般滲透蔓延，將記憶溫柔安置，暈開一處退隱的入口。 對陳惠立而言，泳池既是建築，也是慾望、身體與觀看的容器；展出作品將電影中出現的泳池場景作為逃離現實的出口，無論是刻意抹去主角的紀實手法，或是其獨特的轉化手法，皆在創造了水光朦朧、充滿想像空間的感知場域。廖雯的《墜夢》透過陶瓷義肢連結器與複合媒材，層疊出近似城市建材的身體結構；標題「Hypnic jerk」藉半夢半醒之際的身體抽動，呈現異狀可能是本能在高速運作的城市中，意識生命的方式。劉欣然則在羊皮紙上捕捉關係中的深層感受，將溫濕度與情緒推向更糾纏的層次，在微光中自然顯影。 《Into the Fern Glow｜拜訪暉蕨之森》最終討論的並非末世想像，而是一種新時代來臨前的感知預演；「拜訪」也暗示了有意識的行動。大河美術邀請觀者離開過載的前台，以敞開而謙遜的姿態進入這座快被遺忘的原始蕨林。在暉光朦朧中安全地向內退隱，接受迷路的發生，喚醒夢的潛能，與不可見之豐盛相遇。