詩與樂的對話｜當代樂章的詩歌　藝術總監暨製作人：彭孟賢 在詩篇之中，樂章流轉；當文字化為聲音，當旋律化為詩意，合唱便成為人文精神與時代情感的共鳴。2026年全新製作《詩與樂的對話》，由藝術總監暨製作人彭孟賢策劃，融合跨越時空的詩篇與合唱曲目，呈現多元文化的聲響美學。 彭孟賢藝術總監持續推動當代合唱藝術，將詩學語言與音樂語彙交融，打造兼具文化厚度與藝術前瞻性的音樂會。透過精緻的混聲四部設計，結合臺灣詩人、作曲家與國際當代語法，展現跨國、跨族群的合唱作品。詩與樂的對話，不僅是藝術的展演，更是對生命的凝視與世界的領受。詩是文字的節奏，樂是心靈的聲音。當詩文入樂，合唱不僅是歌唱，更是眾人之聲的凝視與領受。這場音樂會跨越語言與時空，從古老吟遊到當代創作，展現詩與樂的永恆對話。 音樂會分為四大主題，從世界經典到臺灣在地創作，展現詩與樂的多重面貌： 世界詩．動人篇章 以西方當代合唱代表作及文藝復興詩篇的深情詠唱，傳遞柔和與安慰 民謠採集詩．世界歌謠 採集自世界各地的民謠與詩篇，展現合唱如何承載民族情感與文化記憶 國人詩人．國人作曲 以中文、閩南語、客家語詩篇入樂，展現臺灣多元文化的合唱創作 民歌民情．經典流行 將經典民歌與流行元素融入合唱，讓觀眾在熟悉旋律中感受合唱的嶄新詮釋 本場音樂會以「字語成聲，樂語如詩」為核心，透過跨文化、跨世代的曲目設計，展現合唱藝術的多元樣貌。觀眾將在詩與樂的交織中，感受人文精神的深度與藝術美學的廣度，並在聲音的共鳴中，體會生命的靜謐與世界的多姿。