《流浪者手冊》 音樂會以星際種子萁菈（Kira）的星際旅程為主軸，透過音樂與故事交織，敘述舒伯特的音樂創作如何成為星際流浪者們的地球生活指南。 故事中，萁菈來自距離地球十億光年的Mousike星球，受命前往地球執行代號 BIT1590的任務。出發前，她接受了「前輩」舒伯特（Franz Schubert）的指導與精神支持。舒伯特作為地球上著名的作曲家，利用其1797至1828年間在奧地利的生命經驗，成為萁菈出發前了解人類情感與藝術之間連結的啟蒙。 來到地球執行任務的萁菈成為了一位鋼琴家，並在日常歲月中透過鋼琴逐漸與古典音樂產生深刻連結。每當生活遭遇困境時，她總是能在舒伯特的音樂中找到繼續往前、好好活著的力量，更找到一份靈魂歸屬感的連結。 儘管生活在地球遺忘罩紗結界裡的萁菈尚未完全明白此生的任務究竟是什麼，但透過一次次與音樂的深層對話，她開始學會珍惜這趟孤獨、充滿挑戰，卻也有喜樂的生命旅程。或許，在每個彈奏鋼琴的當下，萁菈就已經在執行她的地球任務了。 演出曲目 舒伯特：流浪者幻想曲 F. Schubert: Fantasy in C Major, D. 760 拉威爾：汪洋一孤舟 M. Ravel: Une barque sur l’ocean, M. 43 No. 3 舒伯特：升C小調樂興之時 F. Schubert: Moment Musicaux in C Sharp Minor, D. 780 No. 4 舒伯特：降A大調即興曲 F. Schubert: Impromptu in A Flat Major, D. 899 No. 4 舒伯特：降G大調即興曲 F. Schubert: Impromptu in G Flat Major, D. 899 No. 3 舒伯特 ∕ 李斯特：聖母頌 Schubert / Liszt: Ave Maria, S. 558/12 舒伯特 ∕ 李斯特：鱒魚 Schubert / Liszt: Die Forelle, S. 564 德布西：月光 C. Debussy: Clair de Lune 鋼琴家｜江苙萁 英國皇家音樂學院（Royal Academy of Music, London）鋼琴演奏碩士 臺灣鋼琴家江苙萁，擅長將古典音樂的情感與日常生活的感知交織成詩，透過鋼琴與文字雙重語言，展開屬於21世紀的藝術表達方式。她以敏銳的感受力和敘事能力，創造出融合演奏與生命故事的創新演出形式——「談琴獨奏會」，於每首作品前以散文般的語言訴說個人經歷與靈魂觀察，引領觀眾從音樂與文字的共鳴中，找回自身的感動與記憶。 自2013年起，苙萁即致力於探索「音樂與敘事融合」的演出形式，透過鋼琴獨奏結合文字、意象與故事架構，逐步形塑獨特的敘事型音樂會風格，重要代表作如： 2017年，《三十而苙》以音樂會為載體，記錄步入三十歲之際的生命省思，並策劃「老殘．印象」音樂與戲劇跨界作品。 2019年，《我的琴之森》受漫畫《琴之森》啟發，透過蕭邦作品描繪自身追尋音樂夢想的歷程，將2017年「老殘．印象」跨界作品帶到歐洲「倫敦當代華人藝術節」。 2021年，《好好活著，就好！》聚焦於新冠疫情期間的生活動盪與內在轉化，展現音樂作為時代見證的可能。 2022年，《浮生若日》以德布西的十二首鋼琴作品為基礎，構築「鋼琴家版的愛麗絲夢遊仙境」，將自身投射 為愛麗絲，在日常二十四小時之中穿梭於現實與夢境交織的音樂空間。 2023年，《孤獨夢想家》則以李斯特的音樂語彙，描繪他進入演奏者精神場域時所映現的「台灣印象」，形塑跨越時空的內在對話。 延續此創作軸線，2026年，苙萁將以舒伯特的音樂為主軸，結合原創敘事與曲目詮釋，展開一段名為《流浪者手冊－舒伯特與江苙萁@地球》的音樂旅程。音樂會結合虛構敘事與鋼琴文學曲目，以舒伯特為主軸，融合德奧、法等不同作曲家的作品，嘗試以鋼琴語彙呈現靈性與人性之間的對話，並探索音樂作為個體內在轉化的載體所具有的潛能。