NEO-TRD 是一個不斷提問並重新創造當代傳統音樂的音樂集體。 我們不將傳統視為固定不變的遺產或單純的再現對象，而是將其理解為與當代持續呼吸、並不斷變化的「活的語言」。NEO-TRD 透過當代的感知重新閱讀並延展傳統藝術，藉由新的聲音與表現方式，使傳統在當下被再次發聲。 NEO-TRD 的創作以共同創作與即興演奏為核心。成員皆長期以傳統藝術為基礎進行創作，既能自然運用深植於身體的傳統語法，也不受既有形式限制，在彼此的互動之中，使音樂持續流動與擴展。以傳統樂器與語法為基礎，同時積極結合新的聲音、空間與表演方式，使每一次演出都成為在當代重新生成的事件。 透過演出、工作坊與國際交流，團體關注傳統與傳統之間、過去與現在、不同地域之間所產生的共鳴。在尊重傳統藝術所承載的儀式性與態度的同時，也進行當代性的轉化，創造出既陌生又熟悉的感知層次。NEO-TRD 持續探索在過去與現在共存的時間之中，傳統音樂如何在當代持續存在，並將這個過程本身轉化為觀眾可以體驗的內容。 ＊演出曲目： (1) Neo-Sinawi 以韓國傳統民俗器樂合奏形式「Sinawi（西那威）」為基礎，重新詮釋其以即興為核心的音樂精神。透過演奏者之間的即時互動，形塑出流動且開放的音樂結構。 (2) Mong 靈感源自莊子的「莊周夢蝶」，描繪夢與現實界線模糊的狀態。運用韓國傳統節奏中的混合拍節，建構出帶有非現實感的時間流動。 (3) Utopia 以伽倻琴與玄琴強烈而密集的合奏聲響，對比奚琴近似嘶鳴般的旋律線條。作品引用韓國傳統「터벌림」節奏，呈現出夢幻與張力並存的內在敘事。 (4) Nihil 「Nihil」在拉丁文中意為「虛無」。作品以旋律為主軸，表現現代人在日常生活中所感受到的空虛與疏離感。 (5) Clock × Race 收錄於 Hilgeum EP專輯《Wasteland》的作品。以精準銳利的聲響結構為特徵，營造強烈的聽覺衝擊與張力。 (6) Sinawi Standard 以韓國民俗音樂代表形式「Sinawi」為出發點，透過解構與重組，重新建立其音樂語言。在保留傳統節奏與旋律特徵的同時，展現新的聲響結構。 (7) 2 × 2 聚焦於東亞傳統樂器之間「相似外形、不同聲音」的關係。作品在凸顯各樂器個別音色的同時，亦探索其融合成整體聲響的可能性。 (8) 天光（하늘빛） 以天空與雲層間滲透出的光為意象，描繪明亮且開展的聲響景象。本作品為嘉義民族藝術團與 NEO-TRD 共同創作，作為演出的收束與延展。