【惠光導盲犬公益音樂會：Duo Vershinina/Lee】 J.S. Bach／ChiaHu Lee：《（ré）inventions à deux pianos》 巴赫的創新再現──ChiaHu Lee改編雙鋼琴作品 《（ré）inventions à deux pianos》以巴赫《二聲部創意曲》為創作基礎。原作作為鍵盤音樂教材，旨在培養演奏者清晰的聲部處理能力、對位思維、模仿技巧，以及兩個聲部之間的音樂對話。 對作曲家ChiaHu而言，這些創意曲不只是改編的素材，更成為一場當代音樂「再創作（recomposition）」的起點。他將原本「兩個聲部」的概念，拓展至兩架鋼琴所構成的立體聲響空間，使各個聲部得以不斷分裂、交錯、呼應、重疊，並在兩架鋼琴之間自由流動。這並非傳統意義上的改編，而是以巴赫音樂為基礎，重新建構出的全新音樂語彙。 作品融合巴洛克對位技巧與當代音樂美學，巧妙結合極簡主義（Minimalism）、流行音樂（Pop）、Smooth Jazz，以及電子音樂的聲響思維。創作靈感亦來自不同音色層次的堆疊、各種聲音效果的運用，以及鋼琴本身豐富的打擊性音響潛能，使古典與現代、傳統與創新自然交融，展現出兼具深度與想像力的嶄新音樂風貌。 Vershinina–Lee 雙鋼琴組合於 2024 年發行首張專輯《（ré）inventions à deux pianos》，推出後即獲得國際樂壇高度關注。《BBC Music Magazine》更盛讚這張作品是**「一場令人耳目一新、充滿魅力的聽覺春季大掃除（an invigorating and beguiling spring clean for the ears）」**，充分肯定其對巴赫音樂的創新詮釋，以及跨越不同音樂風格的藝術表現。 演出者 雙鋼琴｜Duo Vershinina/Lee 【Duo Vershinina/Lee × 陳薇伊 療癒音樂會】 巴赫／萊茵貝格 Vershinina–Lee 雙鋼琴組合的合作故事，正是從巴赫《郭德堡變奏曲》開始。這部作品是鍵盤音樂文獻中最具代表性的經典之一，其核心精神在於「變化」——以同一個基礎結構為出發點，透過一連串變奏，不斷重新詮釋、轉化，並從不同角度展現其深刻的音樂內涵。 在約瑟夫・萊茵貝格（Josef Rheinberger）所改編的雙鋼琴版本中，這部原為獨奏鍵盤而作的鉅作被重新賦予嶄新的演奏形式。巴赫精妙的對位線條與和聲被分配至兩位演奏者、兩架鋼琴之間，使作品在保有原作嚴謹結構與精神的同時，也開拓出更豐富、更立體的聲響空間。 對 Vershinina–Lee 雙鋼琴組合而言，這部作品具有格外重要的意義。它不僅是兩人合作的起點，也深刻形塑了他們對雙鋼琴演奏藝術的理解與詮釋方式。因此，在臺灣演出萊茵貝格改編版《郭德堡變奏曲》，不僅是一次經典曲目的呈現，更是他們整個藝術計畫在歷史與個人層面上的重要起源。透過這部作品，觀眾得以見證巴赫的經典如何經由另一位作曲家的音樂想像獲得新的生命，同時依然完整保留其深邃的結構美感與豐富的情感力量。這次來到台灣，他們攜手臺灣編舞家陳薇伊創造一個給觀眾的療癒空間，期待給大家一個不同的音樂會體驗！ 編舞家陳薇伊於2023年4月「艋舺國際舞蹈節」Exchange Program 演出《有 一天》舞作之後,受到盧森堡編舞中心 Trois C-L藝術總監 Bernard Baumgarten 的 邀請,於11月下旬前往盧森堡編舞中心 TROIS C-L 駐村二週,不 但是該編舞中 心首位臺灣舞者入駐,更是第一位在盧森堡駐村的臺灣編舞家。(文章報導連結) 陳薇伊曾榮獲菁霖 ADF 美國舞蹈節獎學金、受邀至 MASDANZA 西班牙國際 當代舞蹈節演出、韓國 TANZOLYMP ASIA 比賽及演出、香港東邊舞團演出、越 南、中國等地方表演,受邀臺灣舞蹈身體工作坊平台分享舞蹈。 近年合作藝術家:小事製作、翃舞製作、謝杰樺(安娜琪舞蹈劇場)、朱宗慶打擊 樂團、失序場新媒跨域合作、蘇品文、余金文、張堅貴、張雅為、戴啟倫、廖思瑋。 演出者 雙鋼琴｜Duo Vershinina/Lee、舞者｜陳薇伊 演出曲目 J.S. Bach：《郭德堡變奏曲》BWV 988（Josef Rheinberger 改編雙鋼琴版） 【從巴黎到日本：藝本道薩克斯風四重奏】 從巴黎到東京，薩克斯風四重奏在文化交會之中的流動與轉譯。 本場音樂會延續先前《Tribute to Marcel Mule》的歷史視角，將焦點從法國學派的誕生，推進至日本如何吸收這套語言，並逐步發展出屬於自身的聲響與文化想像。 20 世紀初，Marcel Mule 建立了現代古典薩克斯風的標準，使四重奏成為舞台上的重要編制。這套以法國為核心的演奏語言，很快被日本音樂界積極吸收，對日本作曲家而言，薩克斯風更成為承載本土文化與現代想像的重要媒介。本場演出不僅是一場日本作曲家作品的呈現，更是一段跨越地域與世代的音樂旅程，帶領聽眾聽見薩克斯風四重奏如何在文化交會之中不斷演變，最終形成今日多元而鮮明的聲音風景。 演出曲目 真島俊夫：《聖日耳曼咖啡館》薩克斯風四重奏 Toshio Mashima: Café St. Germain for Saxophone Quartet 加布里埃爾·皮爾納：《古童謠主題介紹與變奏曲》 Gabriel Pierné: Introduction et variations sur une ronde populaire 歐傑·博扎：《行板與諧謔曲》 Eugène Bozza: Andante et scherzo 福斯蒂與莫里斯·讓讓：《薩克斯風四重奏》 Faustin & Maurice Jeanjean: Quatuor pour saxophones 吉松隆：《原子心俱樂部薩克斯風四重奏》 Takashi Yoshimatsu: Atom Hearts Club Sax Quartet 演出者 藝本道薩克斯風四重奏 高音薩克斯風｜陳麒鈞 中音薩克斯風｜李家禾 次中音薩克斯風｜黃章詠 上低音薩克斯風｜黃昶翰 【葉片之上的爵士宇宙：羅妍婷四重奏 ft.鄭惠文四重奏】 金音獎常勝軍、旅荷爵士跨界才女，強強聯手擴張當代爵士宇宙。 畢業於荷蘭阿姆斯坦音樂院的羅妍婷，曾獲荷蘭國家音樂廳爵士大樂團（JOC）同台肯定，目前已發行四張個人專輯。她一手包辦作詞、作曲、編曲與製作，以深厚的爵士底子和不屈服於類型框架的創作力，連續斬獲金音創作獎「最佳爵士專輯」、全球音樂獎「金獎」等多項肯定。 本場演出，妍婷將以溫暖又具穿透力的歌聲，跨界爵士、民謠及靈魂等多種色彩，在拱廳帶來一場充滿當代聲響的全創作演出。本次更特別攜手「鄭惠文四重奏」聯合客串，兩組頂尖爵士編制的精彩碰撞，將在黑白鍵與器樂聲部的激盪中，在葉片之上的微觀世界裡，共創最寬廣的當代爵士宇宙。 演出者 人聲、鋼琴｜羅妍婷 鼓組｜陳奕欣 吉他｜蕭育融 低音提琴｜王群婷 小提琴｜鄭惠文、鄭琬儒 中提琴｜潘自琦 大提琴｜陽雨玹 【重複：Across the Repetition】 重新凝視「重複」本身，欣賞每一次循環中悄然浮現的變異與可能性。 「重複」在生活中無所不在，日復一日的循環中，真正的美好往往藏於細微之處。然而，這樣充滿生命力的循環，在當代數位文化的海量資訊與機械式資訊流下，卻逐漸使人失去感受重複之美的能力。《Across the Repetition》並非試圖逃離現實，而是邀請我們重新凝視「重複」本身，去欣賞每一次循環中那些獨一無二的微小差異。 本場音樂會將呈現旅居荷蘭的韓國作曲家河昌鎮（Changjin Ha）三首室內樂作品，從不同角度探討重複所蘊含的時間感與結構性；並與海牙樂派重要代表人物路易斯．安德里森（Louis Andriessen）的極簡名作《Workers Union》相互呼應。 演出者 鋼琴｜河昌鎮 薩克斯風｜劉昊滕、擊樂｜鄧德平、小提琴｜朱沛承、鍵盤｜鄧晴方、單簧管｜李品誼 演出曲目 河昌鎮：三首室內樂選樂（Changjin Ha） 路易斯．安德里森：《工會》（Louis Andriessen: Workers Union）