跨界・思辨・未來 離開學校之後，你想把舞蹈帶去哪裡？ 當創作不再有課堂與老師的引導，舞蹈創作者開始面對的，不只是如何完成一件作品，更是如何理解自己所處的創作環境、如何讓作品真正與觀眾對話，以及如何一步步建立屬於自己的工作方式。 2026 Dance Talk邀請三組來自不同領域的講者，從創作生態、作品觀看到國際實踐三個面向，陪伴即將走出校園的舞蹈創作者，重新思考作品、創作者與世界之間的關係，並從不同的視角，看見舞蹈工作的多元可能，找到屬於自己的創作與工作方向。如果你正就讀舞蹈相關科系、即將踏入創作現場，或正思考自己的下一步，歡迎報名 Dance Talk，在屬於自己的舞蹈路上，找到下一步。 講座1｜14:00-15:00｜ 什麼樣的舞蹈，屬於這個時代？──從創作趨勢看見台灣舞蹈的現在與未來 每一年，數百件舞蹈作品透過創作支持、補助計畫與藝術獎項進入公共視野，也共同描繪出台灣舞蹈創作的發展軌跡。究竟當前的舞蹈創作正在關注哪些議題？什麼樣的美學語言逐漸形成？未來又期待看見哪些新的創作能量？ 本場邀請國藝會執行長鄢繼嬪與台新藝術基金會執行長鄭雅麗，從長年觀察台灣表演藝術發展的角度，分享她們對舞蹈創作趨勢的觀察，以及不同支持機制所反映出的藝術價值與時代脈動，帶領年輕創作者理解自己所處的創作環境，也重新思考作品可以如何回應這個時代。 國家文化藝術基金會執行長｜鄢繼嬪 視覺藝術創作出身，博物館學滋養的策展人及藝術行政工作者。工作歷程橫跨中央部會、地方場館及第三部門，近年致力於擔任臺灣藝術界與國際接軌的橋樑，積極驅動文化交流能量。任職駐紐約臺北文化中心10年期間，深度探索北美藝術產業脈動與世界藝文潮流，以立體化策展思維，開發夥伴與建立網絡。2022年至2026年擔任臺中國家歌劇院副總監，探索與實踐非典型展演製作，力行綠色劇場的永續作為。2026年起任職國家文化藝術基金會執行長。 台新藝術基金會執行長｜鄭雅麗 具音樂專業養成背景及30餘年藝術行政資歷，包括參與國家文藝基金會創制期、國家兩廳院法人轉型期；曾任行政院原住民族文化事業基金會、臺北市文化基金會董事，現任臺北表演藝術中心董事；2009年擔任台新銀行文化藝術基金會執行長迄今。 講座2｜15:10-16:10｜ 你的作品，真的說了你想說的話嗎？──評論與觀看如何重新理解創作 作品完成之後，真正的對話才開始。 創作者想表達的內容，是否真的透過作品傳遞給觀眾？評論與媒體又如何閱讀一件作品？當不同的人看見不同的詮釋，是否也能成為重新理解創作的契機？ 《VOGUE》亞太區總編輯孫怡與資深舞蹈評論人盧健英，將從媒體與評論的角度，分享她們如何觀看舞蹈作品，也邀請創作者重新思考理念、作品與觀眾之間的關係。透過專業觀看者的視角，重新理解作品，也重新理解創作者自己。 《VOGUE》亞太區編輯總監｜孫怡 現任《VOGUE》亞太區（台灣、日本、印度）編輯總監，憑藉藝術、設計與時尚領域的背景，以文化驅動的內容敘事，推動亞太各市場的內容創新與跨市場合作，並將在地故事帶向全球平台。加入 Condé Nast 前，曾從事藝術出版與展覽設計工作，並創立創意品牌 Sunset Projects。擁有美國加州藝術學院平面設計碩士學位及南加州大學商學學士學位。 資深媒體人、藝評｜盧健英 曾任媒體藝文記者十三年餘，以簡鍊清新的文字發展出獨特的文化觀察與評論觀點，為台灣重要舞蹈評論及文化生態評論工作者，2007年起陸續投入節目策畫製作。歷任: 香港光華新聞文化中心主任、臺中國家歌劇院業務副總監、兩廳院PAR表演藝術雜誌總編輯等。2010年與編舞家何曉玫共同成立MeimageDance舞團，並以架接扶植旅外青年舞蹈人才回家發展的《鈕扣計畫》獲2016年文化部文創獎。 講座3｜16:20-17:20｜ 世界，不只有一種距離──兩條不同的國際創作路徑 每位舞蹈創作者走向國際的方式，都不一樣。 有人選擇長期駐村，在不同城市累積創作與合作經驗；有人以台灣為創作基地，透過作品巡演與國際邀演，持續與世界各地的觀眾相遇。不同的工作模式，都能一步步建立自己的創作路徑。 李貞葳與莊博翔將分享多年來在國際舞蹈現場工作的經驗，從駐村、共同創作到國際巡演，談如何帶著自己的身體、技術與創作語言，找到適合自己的發展方式，也讓作品持續走向更廣闊的舞台。每位舞蹈工作者，都會找到屬於自己的路。 LEE\VAKULYA編舞家｜ 李貞葳 國立臺北藝術大學舞蹈系畢業，前以色列巴希瓦舞團舞者， 編舞家Ohad Naharin眼中「最迷人的舞者之一」。曾與Ohad Naharin、Jérome Bel、Adolphe Binder、Yasmeen Godder、Shron Eyal、Marina Mascarell、Marcos Morau等知名編舞家合作，充滿爆發力的肢體特色，極具豐富感染力，被紐約時報讚為「充滿魅力的獨舞者」。LEE\VAKULYA 是李貞葳與佐坦於2013年創立的藝術團隊，專注於發展獨特的舞蹈語彙。 身體處方藝術總監｜莊博翔 英國權威表演藝術媒體 The Stage 形容他的作品「來自另一個世界」，並評選為 2024 年愛丁堡藝穗節五大新銳編舞家，成為臺灣首位獲此殊榮的創作者。 其作品已巡演至英、法、墨西哥、西班牙、日本等多個國家，累積近六十場演出。創團首作《㒩》獲第 23 屆台新藝術獎第四季提名，展現其鮮明且獨特的創作語彙。 莊博翔擅長將身體視為感官載體，探問當代人與人之間的距離，並於舞台上打造強烈而誠實的身體能量，引領觀眾重新觀看、重新感知自我。 主持人 /《PAR表演藝術》雜誌總編輯｜黎家齊 紐約SLC藝術學院MFA，現為表演藝術雜誌總編輯。曾任職於時報出版、華視、大愛電視台等，亦曾參與多次的劇場、電視的演出與製作。具備豐富的媒體製作、行銷與劇場工作經驗，現致力於推廣表演藝術深度評論與傳播 。 合作夥伴 關於香奈兒藝術與文化 香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund） 構建了一個由創作者和創新者們組成的充滿活力的網路，推動塑造全球文化的理念。香奈兒文化基金的核心項目包括“香奈兒藝術合作夥伴”（CHANEL's Art Partners），支持這些機構的領導者們提出開創性、突破性的長期倡議，推動文化領域的銳意創新。CHANEL Next Prize旨在表彰藝術家，並通過提供資源和導師的支援，助力他們在未來取得成功。香奈兒Podcast節目CHANEL Connects則彙集了跨學科、跨世代、跨地域的思想領袖的聲音，共同探討定義當下的關鍵議題。 從南加州的加州藝術學院（CalArts）以科技驅動藝術創新，到柏林的漢堡火車站美術館（Hamburger Bahnhof）大力推動自由創作實踐；從威尼斯雙年展上突破陳規的藝術家，到英國電影學院中最為傑出的導演，香奈兒文化基金延續百年藝術贊助傳承，宣導大膽創新，以創造更好的未來。