【Pikong 晨間 RAVE：薩克斯風與電音的獨奏派對 ft. DJ Yimii】 “A charismatic performer with different talents.” — Arno Bornkamp 臺灣首位取得荷蘭阿姆斯特丹音樂院古典薩克斯風演奏碩士，師承世界級薩克斯風演奏家 Arno Bornkamp。從古典出發，跨足爵士、流行、House 與 EDM，持續探索薩克斯風的更多可能。 品康相信，音樂是一種陪伴，也是一種交流。透過薩克斯風溫暖的音色與即興演奏，為每一次相遇留下獨一無二的聲音風景。這一次，品康將以薩克斯風與DJ Yimii帶來一個晨間 RAVE Session，DJ Yimii旅居荷蘭十年來，身影遍佈各大音樂祭，創辦了台灣白日趴 Bass For Brunch，期待深受荷蘭地下電子音樂影響的她與品康帶來一個充滿驚喜的早晨。 ● 演出者 薩克斯風｜吳文欽 (Pikong Wu) 、DJ｜Yimii 【Dokwerk 薩克斯風四重奏：聲響的時空地圖】 一次打破樂器編制、跨越時空維度的聲音實驗。 當 19 世紀的法式朦朧、蘇聯體制下的黑色幽默、蘇格蘭孤島的冷冽海風，遇上 21 世紀的現代狂歡——本場音樂會由 Dokwerk 薩克斯風四重奏領銜，大膽挑戰弦樂與管弦樂的經典巨作。透過木管樂器獨特的呼吸共鳴與極致張力，賦予經典靈魂全新的現代層次。 從細膩的弦樂紋理，到現代儀式感的語言介入，邀請您一同入座，見證薩克斯風家族在 21 世紀的無限表現力。 ● 演出者 Dokwerk薩克斯風四重奏 高音薩克斯風｜麗莎．施賴伯 (Lisa Schreiber) 、中音薩克斯風｜吳鎮宏 (Jen-Hong Wu) 、次中音薩克斯風｜伊蓮娜．泰米尼 (Ileana Termini) 、上低音薩克斯風｜佩德羅．席瓦 (Pedro Silva) ● 演出曲目 ○ 克勞德．德布西：G 小調弦樂四重奏，作品 10（Pedro Silva 改編） ○ 德米特里．蕭士塔高維契：為弦樂四重奏而作的兩首小品（〈輓歌〉與〈波卡舞曲〉） ○ 費利克斯．孟德爾頌：《赫布里底群島》序曲，作品 26 ○ 費利利普．蓋斯：《拼貼》（搭載現場 Spoken Word 演出） 【候鳥：簧樂集的聲音遷徙】 「移動，是當代生活的基本狀態；而聆聽，是我們在流動中定位自身的方式。」 《候鳥（Zugvögel）》為簧樂集策劃之策展型室內樂音樂會。本計畫以「候鳥」作為隱喻——鳥類在跨洲遷徙中連結了不同地域的溫度與聲響；而身處當代的我們在城市間往返，同樣透過身體記憶與聆聽，累積對環境與自我的理解。 本場演出精選多部橫跨全球地域的當代與近代經典作品，打破傳統編年史框架，為聽眾編織出一幅關於空間、記憶與文化歸屬的聲音地圖。 ● 演出者 簧樂集 Quintette Les Jeux d'Anches 雙簧管｜盧萱、單簧管｜陳怡晴、薩克斯風｜陳麒鈞、低音單簧管｜賴宥峻、低音管｜温家琪 ● 演出曲目 ○ 卡蘿拉．鮑克霍爾特：《候鳥》（Carola Bauckholt: Zugvögel） ○ 薩繆爾．巴伯（耶爾特．阿爾陶許 編）：《旅途》（Samuel Barber: Excursions, arr. Jelte Althuis） ○ 吳多才：《臺灣原住民音樂組曲》（Zechariah Goh: Four Taiwanese Aboriginal Songs） ○ 蕭泰然（賴宥峻 編）：《臺灣頌》(Tyzen Hsiao: The Song of Taiwan, arr. Eugene Lai) 【海牙迴聲：拉爾斯．尼德斯特拉瑟的薩克斯風午後】 當歐陸最正統的薩克斯風樂音，飄揚在台北華山的陽光午後。 「華山樂週末」特別邀請到荷蘭海牙皇家音樂院教授、當代薩克斯風大師拉爾斯．尼德斯特拉瑟（Lars Niederstrasser）登台獻藝。大師師承荷蘭傳奇巨匠阿諾．博恩坎普（Arno Bornkamp），深得德、荷、法學派之精髓，更曾榮獲德國古典回聲獎（ECHO Klassik）肯定。 在這場專為午後打造的獨奏音樂會中，拉爾斯將展現薩克斯風最純粹的共鳴。從細緻的巴洛克經典、端莊的傳統曲目到張力十足的當代作品，他將用無懈可擊的控制力，在空間中編織出如夢似幻的「海牙迴聲」。 ● 演出者 薩克斯風｜拉爾斯．尼德斯特拉瑟 (Lars Niederstrasser) ● 演出曲目 Marin Marais - Les Folies d’Espagne 馬蘭·馬雷：《西班牙佛利亞舞曲》 Claude Debussy - Syrinx 克勞德·德布西：《席林克斯》 Vincent David - Sillage 文森·戴維：《航跡》 Jean-Baptiste Loeillet - Sonate 讓-巴蒂斯特·路葉：奏鳴曲（與 劉昊滕 協演） Jean-Denis Michat - Clos Guinguet 讓-丹尼斯·米夏：《崗給小酒館》 Paul Hindemith - Konzertstück 保羅·亨德密特：音樂會單樂章作品（與 黃昶翰 協演） Heitor Villa-Lobos - Fantasia (with saxophone ensemble) 海托爾·維拉-羅伯斯：幻想曲（與藝本道薩克斯風重奏團協演） 【跨域多媒體音樂劇場：浮光之上】 潛入表層之下，在浮動的光影之中，尋找尚未被命名的關係。 《浮光之上》是一場遊走於聲音、光影、空間與身體感知之間的跨域多媒體音樂劇場。由旅居海牙的臺灣作曲家鄧晴方策劃創作，集結打擊樂、薩克斯風與視覺聲光藝術家共同打造。 在科技快速滲透日常的當代，作品以「連結」為核心命題，探問人與科技、空間之間不斷變動的關係。透過即時影像互動、現場實時演奏與光線結構，建構出介於現實與虛擬、記憶與感知之間的流動場域。觀眾將不再只是旁觀者，而是進入作品之中，成為感知網絡的一部分。 ● 藝術團隊 作曲/製作｜鄧晴方 擊樂｜鄧德平 薩克斯風｜劉昊滕 視覺設計｜劉潔穎 聲光互動設計｜洪平恩 現場聲光協演｜河昌鎮 (Changjin Ha)、麥克斯．斯托恰克 (Maxim Storchak) 【翻玩巴哈經典：Duo Vershinina/Lee 雙鋼琴音樂會】 顛覆你對古典鋼琴的既定想像，黑白鍵上的跨時空對話。 享譽歐陸的頂尖雙鋼琴組合 Duo Vershinina/Lee——由鋼琴家 Yulia Vershinina-Mukhopadhyay 與來自盧森堡的鋼琴兼作曲家 Chiahu Lee 組成。兩位藝術家相識於英國皇家北方音樂學院，演出足跡已遍及紐約卡內基音樂廳與盧森堡愛樂廳。 本場音樂會以「翻玩巴哈」為核心主軸，憑藉深厚的學院派底蘊與現代創作視角，重新解構並詮釋巴哈的傳世經典。雙鋼琴演奏不僅考驗兩位鋼琴家如同體般的默契，更透過雙琴的聲部交織，將巴哈音樂中的空間感與層次感放大至極致，翻玩出屬於這個世代的巴哈新聲。 《無言之歌：四手聯彈中的聲音再想像》 Songs Without Words: The Voice Reimagined for Four Hands 本場音樂會探討鋼琴如何在沒有文字與歌詞的情況下「歌唱」，以及熟悉的音樂如何透過四手聯彈，獲得嶄新的聲音與表達方式。 音樂會以舒伯特《生命的風暴》（Lebensstürme）揭開序幕。作品自開場便充滿強烈的張力與迫切感，戲劇性的對比與錯綜交織的聲部，使一架鋼琴展現出如同管弦樂團般豐富而立體的音響層次。 接著，節目轉向藝術歌曲細膩而親密的世界。在重新構思為四手聯彈版本的《詩人之戀》（Dichter(in)liebe）中，舒曼《詩人之戀》中的三首歌曲不再由歌者演唱，而是將原本的旋律線與內在情感交由兩位鋼琴家共同詮釋。透過音樂中的呼吸、手勢與聲部交織，歌詞雖然沉默，詩意卻依然鮮明地存在於音樂之中。 《康塔塔（再）混音》（Cantata (re)mixed for four hands）則將這樣的創作理念延伸至巴赫的宗教音樂世界。作品並非重現某一首歷史上的康塔塔，而是擷取巴赫不同作品中的序曲（Sinfonia）、聖詠（Chorale）、前奏曲（Prelude）與詠嘆調（Aria），重新編排並串聯成一部嶄新的音樂作品。其中大部分樂章由李佳虎重新創作與改編，同時納入匈牙利作曲家庫塔格（György Kurtág）根據巴赫《神的時間是最美好的時刻》（Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit）〈小奏鳴曲〉（Sonatina）所完成的細膩改編版本，使不同時代的音樂語言彼此對話。 巴赫本身便是一位擅長改編、轉化與重新創造音樂的大師。秉持這樣的精神，本場音樂會將「改編」視為一種重新傾聽的方式，引領聽眾在熟悉的旋律之中，發現前所未見的色彩、層次與意義，體驗經典作品在當代語境下所綻放的新生命。 演出者 雙鋼琴｜Duo Vershinina/Lee