走進展場的第一瞬間，很容易誤以為自己面對的是一片靜止的「景觀」——石頭、地面、水面、甚至光線，都顯得如此穩定而確定。但當你開始靠近，那些看似堅硬的石塊，其實來自層層紙張的堆疊與延展；重量，變成一種被製造出來的錯覺。 這次展覽以「無用之用」為題，將「知識的重量」轉化為一種可被觀看與感知的狀態。鏡面地板映照出天花板的結構，石頭像漂浮於空間之中，真實與倒影彼此交錯，讓人不斷在「相信」與「懷疑」之間來回。 李洪波長期以紙為媒材，透過重複黏貼與拉伸，創造出既柔軟又堅實的雕塑語言。這些作品不只是視覺上的轉換，更像是在提醒我們：那些被視為累積、標準、甚至壓力來源的「知識」，是否也只是一種被建構出來的重量？ 在這個乾淨、幾近無聲的空間裡，觀看變得緩慢。你會開始意識到，每一顆「石頭」，都不是石頭，而是一段時間、一種勞動，以及一種被重新思考的價值。 洪波老師，外貌不似當代藝術界那些長髮飄逸、走路帶橫的藝術家；是樸素的、不張揚的那種。但一出手，是我們都期待的場。 沒有大批判，低調訴說眾生的沒辦法。感知及實踐在當代藝術手法裡，最難的是知行合一，要說的準確更難；而李洪波展現的微妙之處，用作品改變了人認知及思考的既定模式，恰如一個水波紋在心裡蕩漾，感知美妙。 李老師採用兒時的拉花紙童玩，靠著蘸粘上萬張，延伸，玩出新花樣。以裝置、雕塑的西方語言，構建出東方內涵的當代餘韻。無論是類石膏像的雕塑、綺艷的大型花海裝置、10噸廢棄教科書的「高考」，如此平常，又如此震耳潰聾。 當代藝術的蓬勃，是一個土地接納新事物的包容結果，能植基於傳統文化，更是民族的自尊自重展示；歡喜清華一直以知識分子的包容力，眼觀四海、八方風動時，仍以文化為重，知曉當代藝術的美好來自實驗求知的力量。 這個既輕且重的展覽，感謝洪波老師的遠距支持，得以實現。展現的每塊石頭，不是偶然，是藝術家沉澱、再造的思想過程，耗時數年對藝術家來說是平常，誠如藝術對眾人，看似無用，實為大用。