關於「待開之時再相遇」沐冉個展 文｜沈裕昌 提起沐冉，大家首先想到的，便是細節繁複、色彩繽紛的版畫。然而，當沐冉聊起自己的作品時，卻很少強調他所使用的媒材、技法、造形和色彩。他更關注的，毋寧是繪畫與題材，及其所指向的，藝術家的生活本身。但是，這麼說並不表示，沐冉作為一位創作者，缺乏對於自己所使用媒材的高度自覺。他並不想通過創作質問何謂版畫，也無意逾越版畫的概念邊界，而是選擇在「版畫」的框架底下，為自己制定一套創作規範。首先，他只創作木刻版畫。其次，他的單版複刻套色作品，皆使用大量的色彩，平均大約在十色到二十色之間。再者，他只使用三原色和黑白顏料，調製出畫面上可見的所有色彩。最後，他所創作的每一件版畫作品，無論大小，只印八張。當然，我們並無意將這一整套規範，視為概念或行為作品來討論。然而，我們或許也同意，這些規範確實有助於我們理解沐冉的版畫作品，以及藝術家究竟如何看待他所使用的媒材。 我們可以通過上述規範，發現沐冉如何以簡馭繁。儘管他的每一張作品，皆需套印十至二十次，才能呈現出如此繽紛的色彩，但是每件作品卻只印八張，因此極大程度地控制住套印的總次數。然而，他的多色版畫只使用單版複刻技法進行創作，每件作品卻只能印八張，這也就意味著他在印製方面，不容許出現任何差錯。他在印製方面所具有的極高精準度，同樣可見於調色方面。他只使用三原色和黑白顏料進行調色，意味著他必須精確地把握每一種顏料呈現在色彩上的變量，以避免在印製過程中出現色偏，以及顏料的不足或是浪費。他為自己制定的這套創作規範，讓我們意識到，在令人眩目的畫作表面下，創作者是如何通過極高的精確度，使最為簡單的材料，和最為低限的操作，能夠呈現出最為豐富的色彩。然而，值得注意的是，沐冉在創作過程中展現的精確，並非通過周密地計算或安排，而更多來自敏銳地感受與調整。 沐冉的版畫創作，始於筆記本上的即興塗繪。這些筆記本的尺寸，並不特別大。若是用寫生本的標準來看，則似乎有點小。和作品完成後的尺幅比起來，更是相形懸殊。藝術家並沒有相應地選擇使用細密的線條來描繪，反而常見彩色筆與水彩筆描繪出寬大的色帶。也就是說，這些筆記本上的「草稿」，並不存在太多的細節。因為藝術家在此思考的，主要是畫面的構成、圖像的佈局，與色彩的配置。令人訝異的是，當這些「草稿」被從筆記本被移到木板上時，幾乎和筆記本上描繪的狀態差不多，甚至更形簡略。藝術家經常只是用彩色筆在木板上簡單地標定出畫面中不同區塊的邊界位置，便開始奏刀。因此，我們在印製好的作品中，所看到的那些繁複細節，並不是按照描繪的痕跡仔細翻刻的，而是胸有成竹地直接以刀刻畫出來的。這些富含裝飾趣味的細緻刀法，經常是在刻版的過程中逐一浮現，而非是從草圖階段便已完整存在。 我們可以從沐冉的創作規範與創作過程中，窺見某種一以貫之的創作狀態。他所追求的，似乎是將自身維持在某種張弛有度的內在節奏裡，從而得以在輕鬆但敏銳的感知之中，與簡單卻有效的原則之下，逐步展開繁複繽紛卻不混亂的細節。這個節奏，同樣可以傳染給觀眾。觀者首先看到的是繁複的細節與繽紛的色彩，但是它們在賓主分明的構圖與對比強烈的色調中，表現為協調的畫面，因此當視覺習慣如此龐大的資訊量後，便會開始在畫面中尋找數之不盡的細節，並在追尋的過程中，逐步遠離當下現實，墜入畫作所勾勒的世界。這個世界存在著與現實世界同樣豐富的細節，卻瀰漫著極為寧靜的氛圍，讓人得以靜心端詳舉目所及的一切事物。當觀者曾經踏入沐冉畫作中的世界，再度返回到現實世界時，便會發現過去視而不見的事物，忽然湧現在眼前，令人感受到初張眼般的驚喜。我便是用新生或寐後初張眼般的驚喜，來理解「待開之時再相遇」這個展題。 _____________________________________________ ▞ 展覽資訊 ▞ 待開之時再相遇 — 沐冉個展 At the Time of Bloom — We Meet Again 展期｜2026.05.09 – 07.04 開幕活動｜2026.05.09（六） 15:00–16:00｜藝術家座談 — 沐冉× 與談人沈裕昌教授 16:00–17:00｜開幕茶會 地點｜弎畫廊・偕行社 (臺南市北區公園南路21號) 開放時間｜週二至週六 10:00–18:00（週日及週一休館） #待開之時再相遇 #沐冉 #Muran #弎畫廊 #SanGallery