當高瀬栞菜的畫筆落在蠟燭上，那燭火沒有靜靜燃燒，而是驟然膨脹為一張撲面而來的虎臉——怒目、獠牙、熱度逼人，眼角卻含著一顆淚珠；沙灘上，獸爪刻下一顆心，潮水靜靜候在畫面的邊緣，遲早會收走它，僅留下片片貝殼；沙上奔馳的馬回頭望向那片潮水，無論跑得多快，終究逃不過引力，潮起潮落自有它的時辰……情感莫不如此，脹了又縮，等待一個出口，也可能被撫平。兩件事同時發生，我們往往分不清，哪怕只是一根蠟燭的引線，可能是爆發，也可能是熄滅。日本藝術家高瀬栞菜首度來台個展「依然柔軟，依然銳利」，用二十件油畫作品在台北Hiro Hiro Art Space闢出一座情感的棲息地——虎、馬、蝙蝠、烏龜，各自帶著說不清的心事出沒其中，展期自2026年6月5日至7月11日。 高瀬栞菜（1994年生於大阪）於2020年完成京都市立藝術大學繪畫專攻碩士課程，現以京都為創作據點。2024年獲得京都府新銳藝術家選拔展「Kyoto Art for Tomorrow 2024」大獎，並於京都市文化博物館別館舉辦大型個展；2025年再獲Pommery Prize Kyoto大獎，為近年京都藝壇備受矚目的新生代畫家。高瀬栞菜的圖像世界有一種近似童書的親切感，卻在某個細節處悄然刺入成熟情感的幽微。《我的鬆餅》裡，餐刀刀面映出一張哭臉，藍莓、糖漬櫻桃與脫落的櫻桃梗，卻被點綴成了鬆餅的笑容。幽默、不安與撫慰在此共生，彼此不對立，而是同一情感在不同瞬間的側臉。她的創作從日常的一瞬開始：某個不經意留駐心頭的印象，先化為文字，再從文字抵達畫布。情感在這個過程裡並非赤裸地呈現，而是被轉譯、被置換，藏進動物的眼神、自然景物的姿態、日常器物的縫隙之間，成為那些可愛的、帶著豐富表情的形象。 她的油彩飽和而明亮，乍看像一場歡樂的午後，正因如此，那些藏在色彩深處的情感，才顯得格外幽微。她不急著揭開，而是讓它們留在歡愉的表層之後，隱隱透光。正因為沒有說盡，觀者才有空間走進來，將自己的記憶、自己的某個下午、自己說不出口的感受，悄悄疊在畫面之上。 「依然柔軟，依然銳利」說的正是這種狀態：時間沒有抹去一切，只是讓情感變得像水面的倒影，形狀還在，卻已模糊了邊緣。「依然柔軟」，是被歲月與記憶慢慢包裹的感受；而「依然銳利」，則是那些不肯鈍去的東西——某個瞬間，某句話，某種疼痛，輪廓柔和了，刺也許還在。