李國民攝影展 李國民透過三十餘年的實踐，成功地將攝影從單純的「紀錄工具」提升到了「觀念對象」。他的作品不僅服務於建築師的空間論述，更獨立地生成了一套關於台灣社會結構、居住倫理與視覺歷史的批判語彙。他對於「慢」的堅持、對於「廢物」的尊重，以及對於「儀式感」的追求，在當代喧囂的視覺文化中顯得彌足珍貴。李國民的攝影，既是照亮空間靈魂的「明燈」，也是映照時代創傷與內心寧靜的「鏡像」 。 【展覽介紹】 本展以「人生如建築」為核心命題，邀集國際空間攝影大師 李國民 精選之作，藉由其敏銳的鏡頭，探尋空間、時間與生命四季的交疊。 展覽以建築巨擘 貝聿銘（I. M. Pei） 兩件橫跨半世紀的傑作為引，勾勒出人生的兩個季節： 在台中的翠綠校園中，路思義教堂（Luce Memorial Chapel, 1963） 以雙手合十的雙曲面薄殼矗立，那是貝聿銘創作初期的「萌發」，代表著對信仰與純粹形式的初步探求。而遠在波斯灣畔的 卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館（Museum of Islamic Art, 2008），則是他在晚年凝聚文化哲思、回歸文明本質的「回望」之作，在沙漠驕陽下化為極簡的光影幾何。這兩座建築不僅是空間的里程碑，更是一個人從青澀奮進到凝鍊自如的生命縮影。 與建築大師的宏觀視野對應的，是李國民在鏡頭背後的「映相」修行。在專業建築攝影領域，他被譽為能捕捉空間「神韻」的靈魂寫手，拍攝現場常伴隨著鮮花與燭火的儀式，透過「慢攝影」與空間建立深刻的連結 。 展覽核心作品 《一痴三十年》 記錄了李國民對攝影物質性的極致執著。他將底片時代殘存的「廢片頭」——那些被視為無用的感光邊角，經過三十年的發霉、氧化與時間洗禮，轉化為具備抽象美感的視覺圖案。這不僅是對類比時代的告別，更是藝術家對攝影本質近乎「痴」的深沉告白 。 配合 《春夏秋冬》 系列作品，本展呈現了建築、影像與生命規律的互文關係。四季在此不僅是自然的流轉，更是心靈的投射。當我們透過李國民的視角重新觀看建築，看見的不再只是水泥與鋼筋，而是時間留下的痕跡、是一個人一生的映照。 李國民的攝影藝術因其對台灣視覺史與空間美學的卓越貢獻，其作品現已獲 國立臺灣美術館及 國家攝影文化中心 永久典藏。 邀您在光影交織的場域中，感受建築的生命力，與這份執拗了三十年的攝影情懷共鳴。